11 базовых понятий в классической живописи, которые полезно знать CG-художнику
11 базовых понятий в классической живописи, которые полезно знать CG-художнику
Живопись — это искусство работы с цветом. Другими словами, художник-живописец передает глубину и объемы с помощью оттенков, а не форм.
Классическая живопись, как академический рисунок, — это канон. Зная ее законы, можно создавать реалистичную, а главное — живую картинку. В этой статье разбираем основные принципы такой живописи и даже немного углубимся в физику.
Светотень и теплохолодность
Светотень — это градация от темного к светлому, благодаря которому на рисунке появляется объем и фактура. Базу светотени обычно разбирают на примере простого шарика.
У светотени есть свет, полутень, собственная тень, падающая тень и рефлекс. Но на цветном изображении они отличаются не только яркостью, но и оттенком. Поэтому в живописи о светотени часто говорят параллельно с теплохолодностью.
Теплохолодность — это динамика теплых и холодных оттенков на картине, благодаря которой она становится живой. В контексте светотени в большинстве случаев работает следующее правило: если свет теплый, то тень будет холодной (и наоборот). Оно не абсолютно, но встречается часто.
Акцент
Акцент — это выделение предмета, на которое должно быть направлено внимание зрителя. Акценты можно расставлять с помощью разных приемов, но в случае живописи используют цвет.
Главное правило — тон акцента должен отличаться от остальных на картине. Например, быть темнее, насыщеннее или ярче остальных. Если сделать акцент слишком разительным, рискуешь добиться эффекта неуместности.
Ахроматические цвета
Ахроматические цвета — это базовая тройка: белый, серый, черный. Они отличаются только по светлоте. В классической живописи ахроматические цвета никогда не используются в чистом виде. В CG это правило соблюдать необязательно, но полезно знать, почему оно вообще появилось.
В классической живописи не бывает ахроматических цветов, потому что их не бывает в природе. Белый, серый и черный отвечают как раз за светотень. Поэтому их добавляют в другие краски, чтобы получить более темные или более светлые оттенки. Хотя, даже в этом случае старые мастера рекомендуют использовать смеси из хроматических цветов. Так проще получить нужный оттенок, который впишется в картину и не будет всепоглощающим черным пятном.
С белым и серым правило работает менее строго, но и их нужно разбавлять цветом, иначе картина будет смотреться плоско.
%20%C2%AB%D0%A1%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B5%20%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%B9%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%20%D1%81%D0%BE%20%D1%81%D0%BF%D1%8F%D1%89%D0%B8%D0%BC%20%D0%BC%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%BC%20%D0%98%D0%B8%D1%81%D1%83%D1%81%D0%BE%D0%BC%C2%BB-%20%D0%A8%D0%B0%D1%80%D0%BB%D1%8C%20%D0%9B%D0%B5%D0%B1%D1%80%D0%B5%D0%BD.jpg)
1. Шарль Лебрен, «Святое семейство со спящим младенцем Иисусом». Даже самые темные элементы нарисованы не черным, а темно-коричневым или темно-синим. А белые элементы одежды на самом деле не белые, а голубоватые, сероватые и желтоватые. Источник: veryimportantlot.com
2. Концепт Solasta Crown of the Magister. Самые темные участки не черные, а темно-зеленые. Источник: www.artstation.com
Дополнительные (контрастные) цвета
Прежде чем говорить о дополнительных (или контрастных) цветах, нужно поговорить о типах смешения оттенков. Их всего два: оптическое и механическое.
Под механическим смешением понимают стандартное, когда ты берешь краски и смешиваешь их на палитре.
Оптическое смешение основано на волновой природе света, то есть на подтвержденной теории о том, что луч света — это электромагнитная волна. От ее длины зависит, какой цвет мы видим. Таким образом, оптическое смешение можно получить если, например, направить на проектор два световых луча разных цветов. Кроме того, оптическое смешение на картине возможно, если изобразить рядом мазки разных оттенков.
Дополнительные цвета на цветовом круге расположены напротив друг друга, и потому при оптическом смешении «поглощают друг друга» и дают белый. Примеры таких пар:
- красный и голубовато-зеленый;
- оранжевый и голубой;
- желтый и синий;
- фиолетовый и зеленовато-желтый;
- зеленый и пурпурный.
Как это поможет в живописи? Если такую пару смешать механическим способом, получатся оттенки пониженной насыщенности. Благодаря этому можно получить мягкий серый цвет и выровнять тональность всей работы. Кроме того, контрастные цвета хорошо смотрятся вместе.
1. Клод Лоррен, «Морской порт с посадкой Святой Урсулы». Как основные цвета пейзажа используется пара желтый-синий. Источник: art-dot.ru
2. Арт персонального проекта художницы Дао Тронг Ле. Основные цвета розовый и голубовато-серый. Источник: www.artstation.com
Цветовая гамма
Цветовая гамма — это оттенки, преобладающие в картине. Она может быть теплая, холодная, пастельная, бледная и так далее, в зависимости от того, какой тон выделяется больше всего.
1. Никола Пуссен, «Воздержание Сципиона». В картине ярко выражена теплая цветовая гамма. Источник: art-dot.ru
2. Кадр из Cyberpunk 2077. Для игры характерна темная гамма с неоновыми вставками. Источник: www.championat.com
Цветовую гамму лучше продумать до того, как начинаешь работать. Собери оттенки на палитре. Если идей нет, можно использовать готовые с других работ, или кадров из фильмов. Особенно хорошо этот подход подойдет для учебных работ. Сгенерировать палитру рандомно или на основе имеющегося изображения можно, например, на сайтах Colormind или Coolors.
Гармония и колорит
Гармония — это цветовое единство картины. Это значит, что цвета сочетаются и дополняют друг друга. Понятие немного пересекается с цветовой гаммой. Разница в том, что только если в картине есть гармония, можно говорить о том, что у картины есть цветовая гамма. Иначе, это просто хаотичный набор оттенков.
Еще одно схожее понятие это колорит. Оно означает согласованность цветов в зависимости от освещения: все оттенки должны быть подобраны с учетом его влияния. Например, ты задумал картину: небо и земля. Небо голубое, земля зеленая. Но источник света — фонари — дают желтый свет. Таким образом, ты должен изменить оттенок неба и земли с учетом освещения.
Воздушная перспектива
Воздушная перспектива — это физическое явление, из-за которого ближние предметы кажутся нам четкими, насыщенными и контрастными, а дальние — блеклыми, голубоватыми, с мягкими контурами. Если использовать это знание в работе, твои пейзажи будут более глубокими.
Константность цвета и Эффект Пуркине
Константность — это понятие, означающее разное восприятие цвета в разных условиях. Например, если взять пипеткой в Photoshop цвет зеленого дерева в сумерках, окажется, что оно совсем не зеленое, а голубо-серое, а иногда даже и розовое. Неопытный художник может это понимать, но все равно не решаться рисовать «стандартные» вещи типа травы, моря и земли другими оттенками.
Работая в CG, проще в этом убедиться и начать экспериментировать. Посмотри, какими тебе кажутся цвета на любимых работах, и какими они являются на самом деле.
Константность немного пересекается с Эффектом Пуркине. Это явление, когда при ярком освещении усиливаются теплые оттенки (становятся более насыщенными и светлыми), а при слабом — холодные.
Почему так происходит? Днем мы видим одними клетками сетчатки глаза — колбочками, а ночью другими — палочками. Колбочки более чувствительны к желтому спектру, а палочки — к голубому. Если же освещение совсем слабое, цветовой спектр, который мы видим, становится почти черно-белым.
Источники:
Живопись: ее виды, стили, жанры, техники и история возникновения
Словарь специальных терминов в живописи
3 правила работы с цветом в живописи
Все о теплохолодности, или какого цвета будут тени, свет и рефлексы
Как художники влияют на кино: 10 захватывающих фильмов с крутыми концепт-идеями
Над интересными сюжетами трудятся сценаристы, а над завораживающим визуалом — концепт-художники. И сегодня мы расскажем о том, какой вклад сделали концептеры в известные фильмы, а заодно погрузимся в историю кинематографа.