Бизнес на сказках: захватывающая история развития компании Disney

Поэтому мы не будем писать обо всем, что делает Disney. Мы остановимся на основных деталях биографии, расскажем о приемах, которые помогали им создавать сказки, и объясним, почему Disney «уже не тот», и в то же время гораздо больше «на коне», чем когда-либо в истории.

Кто и как создал компанию Дисней 

Компанию Disney основали в 1923 году два брата — Уолт и Рой Дисней. И назвали ее Disney Brothers Cartoon Studio. Идейным вдохновителем студии был, конечно, Уолт, но официально компанией The Walt Disney Company она стала только в 1986 году.

Первый проект Disney — «Алиса в Стране Чудес» — создавался без финансирования со стороны. Это был немой 12-минутный фильм с детской актрисой Вирджинией Дэвис в главной роли. Девочка путешествовала по нарисованному миру.

Проект не показывали широкой аудитории, зато представляли как пример работы потенциальным дистрибьюторам. И это сработало: 16 октября 1923 года Disney подписали контракт с Маргарет Уинклер (кстати, первой женщиной-дистрибьютором в мире).

Контракт дал братьям новые возможности и важные уроки. С одной стороны, Disney выпустили целую серию короткометражек про Алису и начали работать над новой историей про оригинального персонажа — кролика Освальда.

С другой стороны, после 26 созданных серий про Освальда, выяснилось, что права на него принадлежат Уинклер. Она планировала выпускать с ним проекты без участия Disney. Выкупить кролика получилось только в 2006 году. Его можно увидеть в играх Epic Mickey.

После неудачи с Освальдом Уолт мог отчаяться и остановиться, но выбрал другой путь и создал Микки-Мауса. И хотя первые два фильма с ним не продались, потому что были немыми, уже в 1928 году вышел третий фильм про Микки — со звуком. Началась новая эра, компания стремительно росла и набирала популярность. Но без кризисов не обошлось.

Первые взлеты и падения

Уолт Дисней был человеком-эпохой. Он любил то, что делал и передавал эту любовь своим персонажам. Поэтому весь мир полюбил Микки-Мауса, потом — его девушку Минни-Маус, их друзей Гуфи, Плуто, Дональда Дака и многих других.

Именно благодаря мышонку компания нашла финансирование своего первого полнометражного фильма «Белоснежка и Семь Гномов». Тогда глава «Банка Америки» Амадео Джанинни обожал Микки.

В 1966 году Уолт умер. Компанией остался управлять его брат Рой — финансист, а не художник. И хотя к этому времени у Disney уже была большая команда аниматоров и креативщиков, студия оказалась в кризисе. В 1967 году она выпустила последний проект производства Уолта — «Книгу Джунглей».

Начался «пост-Уолтовский» период; Disney продолжала делать фильмы, но они не были запоминающимися. На протяжении 20 лет студия была не в лучшем состоянии и ходило много слухов, что ее скоро продадут.

Черная полоса Disney кончилась в 1984 году благодаря Майклу Айснеру и Фрэнку Уэллсу. Им помог их опыт в развитии продюсерских центров: Айснер до этого был СЕО Paramount, а Уэллс работал в Warner Bros.

Под руководством новых лидеров вышли такие хиты как «Русалочка» (1989), «Красавица и Чудовище» (1991), «Аладдин» (1992) и «Король Лев» (1994). Причем «Король Лев» стал самым успешным мультфильмом не только в этот период, а вообще за всю историю компании.

Как создавались мультфильмы Disney до эры компьютерной графики

В истории Disney было два периода ее расцвета: первый пришелся как раз на основание компании и первый успех. Это был Золотой век Американской анимации, в который студия вписала свое имя благодаря таким проектам как «Белоснежка и Семь Гномов» (1937), «Пиноккио» (1940), «Дамбо» (1941), «Алиса в Стране Чудес» (1951), «Леди и Бродяга» (1955), «Спящая Красавица» (1959), «101 Далматинец» (1961) и «Книга Джунглей» (1967).

Проект «Белоснежка и Семь Гномов» открыл новые горизонты по ряду направлений. Это был:

• первый в истории анимационный художественный фильм с использованием прозрачных целлулоидных пленок;
• первый цветной анимационный фильм;
• первый полнометражный анимационный фильм Disney.

О том, как создавалась «Белоснежка», есть документалка 1939 года. Каждый кадр с новым движением отрисовывался вручную на бумаге. Чтобы уловить эмоцию или положение тела, художники использовали зеркало, постоянно подсматривая как это должно выглядеть в реальности.

После того, как все кадры в виде эскизов были готовы, их фотографировали и прогоняли на проекторе. Так проверяли, насколько естественно смотрится весь фильм. Затем кадры передавали на перерисовку на специальную пленку, и на раскраску. Это тоже делалось вручную.

Персонажей и фоны рисовали отдельно. Когда все было готово, персонажей в нужном положении тела и с нужной эмоцией подставляли в фон и снова фотографировали. 

«Книга Джунглей» была последним проектом Уолта Диснея и последним выдающимся фильмом этой эпохи компании. Его выпустили спустя 30 лет после «Белоснежки», поэтому за это время появились новые приемы анимирования, хотя и не существенные.

Для анимирования фильма использовалась техника электрографии (или ксерографии) — по факту, обычного ксерокса. Кадры сначала тоже рисовались вручную, а вот перерисовывать их на пленку было не нужно — это делал ксерокс. В «Книге Джунглей» техника уже была отточена, а впервые ее попробовали использовать в «Спящей Красавице». Идею предложил Аб Айкерс, тот самый художник Микки-Мауса.

Disney и эра CG: эпоха затянувшихся фейлов

Эра компьютерной графики берет начало в 60-х годах прошлого века, но активно внедряться в кино и анимацию она началась в 80-х. На тот момент Disney выпускала уже не только мультфильмы, но и использовала CG для фильмов «Черная Дыра» (1979) и «ТРОН» (1982).

Тем не менее, внедрять компьютерную графику для анимации компания пока не решалась. Даже самый кассовый и известный проект студии — «Король Лев» (1994) — относится к традиционной анимации, то есть его рисовали вручную.

Все начало меняться, когда Disney заметили успех Pixar — компании, которая изначально делала ставку на развитие CG, но ее не воспринимали серьезно. У Pixar не хватало финансирования на масштабные проекты, поэтому Disney предложили свою помощь. Так в 1995 году вышла «История Игрушек»: она стала первым в мире полностью смоделированным на компьютере анимационным фильмом.

«Историю Игрушек» ждал большой успех и кассовые сборы в $373 миллиона. Поэтому вместе с Pixar Disney создали еще 5 компьютерно-анимированных фильмов: «Приключения Флика» (1998), «История Игрушек-2» (1999), «Корпорация Монстров» (2001) и «В Поисках Немо» (2003). Тем не менее, в этих проектах Disney занимала роль дистрибьютора, а непосредственно разработкой занимались Pixar, применяя для анимации ПО, которое они же и придумали.

В то же время, в собственных проектах Disney этого периода — например, «Геркулес» (1997) и «Мулан» (1998) по прежнему использовалась традиционная анимация. Поэтому в начале 2000-х, на фоне популярности компьютерно-анимированных «Шрека» и «Ледникового периода», они выглядели устаревшими. Компания Disney снова стала на путь упадка. 

В 2002 году, студия попробовала резко изменить курс на CG, уволив старых сотрудников и открыв новый отдел компьютерной анимации. В 2002 же вышла и провалилась в прокате «Планета Сокровищ». Неудачи преследовали Disney до 2005 года, пока наконец текущий глава компании не подал в отставку и на его место не пришел Боб Айгер.

Стратегия слияний

С приходом Боба Айгера переворота в анимационных фильмах не произошло. Первый CG-мультфильм от Disney «Цыпленок Цыпа» (2005) плохо поддается сравнению в проектами того же периода (и даже раньше) от Pixar.

Значимый проект в компьютерной анимации для Disney произошел только в 2013, когда они выпустили «Холодное сердце». Но даже тогда анимационный отдел компании все равно не блистал как раньше. 

Вместе с тем в начале 2000-х Disney была уже гораздо больше, чем просто анимационная студия. Она включала и магазины, и парки, и телеканалы (собственно как и сейчас). Поэтому могла себе позволить докупить то, чего ей не хватало, даже если это не материальное, а духовное — креативность и новые идеи. И именно это стало стратегией Боба Айгера и помогло ему не только вывести компанию из кризиса, но и поставить ее на новый уровень и изменить весь ее подход к работе.

В 2006 году Disney заключила контракт с Pixar, а в 2009 году с Marvel. И если Pixar смогла помочь Disney с освоением компьютерной анимации, то Marvel помогли компании охватить ту часть целевой аудитории, которая всегда оставалась за бортом — мальчиков.

Традиционно, Disney делали проекты про принцесс, что сейчас, кстати, часто подвергается критике. Стандартный сценарий «диснеевской сказки» — это девушка в беде, которую в конце спасает принц. Но компания увидела в этом проблему не сексизма, а недостаточной прибыли. И начала выпускать фильмы про супергероев.

Первый фильм Marvel распространяемый Disney вышел в 2012 году — это были «Мстители». В проект было добавлено более 2200 визуальных эффектов, которые разрабатывали 14 компаний. Основную работу выполняла студия Industrial Light & Magic (ILM), подразделение компании Джорджа Лукаса (создатель «Звездных войн») Lucasfilm.

В 2012 же году, Disney выкупила и Lucasfilm тоже, вместе с ILM. Industrial Light & Magic и по сегодня работает над почти всеми визуальными эффектами в фильмах, распространяемых Disney. В том числе и над «Звездными войнами», которые были перезапущены после покупки Lucasfilm. Хотя абсолютной монополии здесь нет — например, енота в «Стражах Галактики» (2014) анимировала британская студия Framestore.

Но «сказочность» оригинального Disney — это устоявшийся миф. Например, тиранизм к сотрудникам наблюдался и у самого Уолта. Не зря в 1941 году они устроили забастовку против запрета на вступление в профсоюз. Добиться своего у рабочих получилось, но только потому, что Уолт в этот период уехал в отпуск и договор был подписан за его спиной.

Подводя итог, можно сказать, что сейчас компания Disney одновременно является причастна почти ко всем прорывам в CG и при этом не является инноватором сама по себе. Несмотря на то, что ее регулярно критикуют за подходы к работе, отношение к сотрудникам и так далее, множество бизнес-связей и разнообразие их форм держат ее на плаву.