Краткий справочник по арт-челленджам для художников
Краткий справочник по арт-челленджам для художников
Часто в бешеном ритме повседневной жизни и попытках одновременно поработать, пожить и поспать сложно урвать свободное время для творчества. Один из способов не потерять желание рисовать и ощутить собственную продуктивность — арт-челленджи.
Казалось бы, если ты «настоящий художник», тебе не должен быть нужен какой-то дополнительный стимул для любимого дела. Если ты тоже так считаешь, но при этом находишься в упадке творческих сил, эта статья создана специально для тебя. Мы расскажем, что такое арт-челлендж, чем он полезен и как выбрать тот, который идеально тебе подходит.
Что такое арт-челлендж
В двух словах, это задание, которое предлагает тебе рисовать каждый день или каждую неделю на определенную тему, пробуждая дремлющую креативность. Как правило, такие задания имеют конкретные правила: например, в каком стиле тебе предстоит рисовать или какие материалы использовать.
Участвуя в арт-челлендже, тебе не надо продумывать проект до мельчайших деталей. У тебя есть рамки, но они не ограничивают, а, наоборот, дают свободу. Ты можешь отвлечься от технических деталей и просто выполнять задачу. Это своего рода креативный квест, в котором тебе нужно дойти до конца любым удобным тебе способом.
Зачем нужны арт-челленджи?
Наверняка хоть раз в жизни ты сидел и смотрел на чистую страницу скетчбука, пока обезьянка в твоей голове радостно била в тарелки. Все мы там были. Вне зависимости от того, что именно ты создаешь, самое сложное — начать. Это как со спортом: самое сложное — доехать до качалки и переодеться, а дальше все идет как по маслу. Именно для этого существуют арт-челленджи — помочь тебе справиться с собой и направить в нужном направлении.
![Симпсоны](https://artcraft.media/uploads/editor/ArtChallenge/image2.gif)
Победить страх и начать
Иногда бывает сложно именно принять решение перед тем, как начать рисовать. Что выбрать: чернила или акварель? Какого размера создать холст в Procreate? Что ты вообще хочешь сделать: иллюстрацию или комикс? С каждым новым вопросом созидательной энергии становится все меньше. Появляется чувство, что ты прокрастинируешь и делаешь что угодно, лишь бы не приступать к рисованию. Конечно, это совсем не так — но от неприятного ощущения никуда не деться.
![На каждое незначительное решение ты тратишь энергию, которая могла бы уйти на рисование](https://artcraft.media/uploads/editor/ArtChallenge/image4.jpg)
Челленджи освобождают тебя от необходимости принимать эти маленькие, но непростые решения. Ты заранее понимаешь, как именно тебе нужно выполнить задание, и можешь полностью посвятить себя идее.
Выработать привычку
Некоторые люди считают, что вдохновение — это такая невесомая танцующая муза, которая может появиться или исчезнуть в любой момент. Из-за этой непостоянной барышни возникают проблемы: не хочется рисовать, нет идей. И в какой-то момент вдруг понимаешь, что ты возвращаешься к рисованию всего раз в месяц на полчаса и не получаешь от него ничего ценного для себя.
![Музы не-вдохновения: Стресс, Тревога, Занятость, Неврастения, Мнительность, Интернет-зависимость, Сравнивание, Самобичевание, Прокрастинация.](https://artcraft.media/uploads/editor/ArtChallenge/image7.jpg)
Челленджи помогают привыкнуть к тому, что творчество — это не просто порыв, а твой личный навык, который можно контролировать. Рисуя каждый день хотя бы по 15 минут, ты делаешь это занятие частью своей повседневной жизни. Это вырабатывает терпение и усидчивость, показывает, как не забросить работу через пару дней, а довести ее до конца.
А даже если не довести — спокойно отложить незаконченный рисунок в сторону и начать что-то другое. Такая привычка научит тебя не воспринимать неудавшийся скетч как тотальное поражение, а идеи постепенно преобразуются в ментальную картотеку, в которую можно заглянуть в любой момент и найти тему для очередной работы.
Привлечь внимание к своему творчеству
Арт-челленджи не берутся из ниоткуда: их придумывают художники по всему миру и предлагают другим подключиться к процессу. Авторы делятся своими результатами в социальных сетях и получают обратную связь как от коллег, так и от зрителей. Ты начинаешь не просто рисовать в стол, а публиковать работы на всеобщее обозрение.
Большинство художников не действуют по алгоритму «запостил рисунок — закрыл Instagram». Чаще всего они переходят по хэштегу челленджа, и смотрят на работы других участников. Это дает тебе +100 очков к популярности, твои публикации предлагаются большему количеству пользователей — а значит, растет твоя собственная аудитория.
![Пост художника @japaul_art для челленджа Face Your Art](https://artcraft.media/uploads/editor/ArtChallenge/image1.png)
Научиться проектной работе
Нередко художник начинает терять мотивацию к творчеству, потому что не видит системности в своих работах. Появляется непонимание, зачем ты вообще это делаешь, если результат твоих трудов это «ну да, я порисовал — и что дальше?».
В этом тоже спасают челленджи. Задания для них часто представляют некий список, идя по которому, ты создаешь цельный проект. Этим проектом потом не стыдно поделиться: это уже не просто «порисовал», а серьезно подошел к делу и успешно его завершил. Научившись последовательной работе над проектом, ты не только повысишь себе самооценку, но и получишь важный навык для дальнейшей работы в сфере. Работодателю важно видеть, что ты не просто хорошо рисуешь, но и умеешь довести дело до конца — и подобные работы в твоем портфолио станут доказательством твоей ценности.
![Если хочешь, чтобы рисование стало твоей работой, тебе будет полезно обрести навыки управления проектом.](https://artcraft.media/uploads/editor/ArtChallenge/image3.jpg)
Развиваться как художник
Челленджей для художников существует буквально несколько тонн, и ты спокойно можешь выбрать именно тот, который подходит тебе по тематике и стилю. Но у всех них есть одно важное сходство: как бы ты ни пытался выбрать «легкий» челлендж, в нем обязательно будет что-то, что ты никогда раньше не пробовал.
И тут уже как ни крути придется окунуться в прекрасный мир анатомии, перспективы или теории цвета — в зависимости от того, какую задачу тебе предстоит решить. А значит, хочешь ты этого или нет, придется расти как художник и становится еще лучше в любимом занятии. Причем сделать это будет гораздо проще, ведь тебя будет подстегивать формат конкурса и желание не пропустить тему следующего дня.
Какие есть челленджи для художников
Скорее всего, ты уже не раз натыкался на подобные челленджи в соцсетях. Наверняка один или даже несколько твоих любимых художников публиковали у себя на странице работы с непонятными хэштегами вроде #dtiys или #1page1day. Для обычного человека такая работа — еще один повод поставить лайк автору, а для таких любознательных художников, как мы с тобой — причина заинтересоваться и попробовать один из этих квестов. Но, чтобы тебе было с чего начать, вот парочка самых популярных.
Inktober
Челленджу под хэштегом #inktober уже больше 10 лет. Его начал иллюстратор Джейк Паркер в 2009 году, чтобы улучшить свои навыки работы с чернилами и привыкнуть рисовать каждый день. Суть проста: начиная с первого октября нужно каждый день создавать рисунок на определенную тему и выкладывать на свою страницу. Изначально работать нужно было именно чернилами, но на самом деле ты волен выбрать любой другой удобный тебе инструмент. Об этом пишут и организаторы Inktober на официальном сайте челленджа.
С 2016 года на этом сайте каждый сентябрь публикуют список тем, интерпретацию для которых художники выбирают самостоятельно. Каждый день — одно слово, которое ты можешь воспринять буквально или придумать к нему свою ассоциацию.
![Официальный список тем Inktober в 2021 году](https://artcraft.media/uploads/editor/ArtChallenge/image5.jpg)
Drawloween, Huevember и другие
Inktober — самый известный из ежемесячных челленджей, но далеко не единственный. На самом деле тематические списки заданий есть почти на каждый месяц, и все они немного друг от друга отличаются. Например, Huevember — арт-челлендж ноября — предлагает каждый день рисовать в определенной цветовой гамме. А Drawloween посвящен Хэллоуину, и его темы приглашают окунуться в таинственную и немного пугающую атмосферу праздника.
![Одна из работ для Drawloween от художника Pillgrimster](https://artcraft.media/uploads/editor/ArtChallenge/image6.jpg)
Благодаря такому многообразию челленджей ты можешь начать квест буквально в любой момент и найти массу идей для своих работ. Более того, у каждого из них — особое настроение, так что тебе точно не станет скучно, даже если решишь каждый месяц начинать новый список.
Draw 100 Something
Draw 100 Something дословно переводится как «Нарисуй 100 чего-нибудь». Здесь тебе придется выбрать тему самостоятельно — но всего одну. Ну, а что делать дальше — смотри в названии челленджа. Например, выбрал ты капибару — а теперь рисуй 100 разных капибар. Это интересно и полезно. потому что ты начинаешь мыслить креативно и искать способы изобразить по-новому что-то, что ты всегда представлял одним определенным образом.
Draw 100 Something расширяет кругозор, заставляет порыскать по интернету в поисках ответов — а еще в результате ты станешь гордым обладателем титула «специалист по рисованию капибар». Кстати, придумал это испытание все тот же Джейк Паркер, создатель Inktober.
Видео-инструкция к челленджу от Джейка Паркера
Draw This In Your Style
Еще один интересный челлендж, который стал трендовым за последние три года живет под хэштегом #drawthisinyourstyle, или просто #DTIYS. Его может начать абсолютно кто угодно, опубликовав свою работу с этим хэштегом. Задача других художников — повторить этот же рисунок, но в своем стиле.
![Интерпретация работ других художников от Kelly Anne Dalton](https://artcraft.media/uploads/editor/ArtChallenge/image8.jpg)
Draw This In Your Style хорош тем, что помогает осознать: у тебя действительно есть собственный стиль. Это своего рода стадик, но не с натуры или фотографии, а с работы другого автора. Такие упражнения особенно полезны, когда в голове — звенящая пустота, а рисовать хочется.
Ты можешь выбрать челлендж из списка, а можешь придумать свой собственный. В любом случае, участие в таких испытаниях позволит тебе расти как художнику и относиться к своим идеям осознаннее — а в процессе обрести множество новых качественных работ.
Источники:
2D VS 3D-аниматоры: над чем они работают, в каких программах и сколько зарабатывают
Компьютерную анимацию сегодня используют повсюду: начиная с рекламных баннеров и заканчивая реалистичными трехмерными видеоиграми. И главную роль в этом отыгрывают 3D и 2D-технологии.