Успех в социальных сетях: инструмент, а не цель

Сегодня почти все физические галереи закрыты для обывателя. Они продают произведения искусства частным клиентам, и попасть в список продаваемых художников довольно проблематично. Поэтому авторы по всему миру ищут новые способы найти аудиторию и потенциальных клиентов.

Наверняка ты подписан на художников, которые тебе нравятся. Сегодня интернет пестрит творчеством — от Инстаграма и ВКонтакте до Патреона и Пинтереста, люди делятся своими работами, спидпейнтами и уроками. В наше время искусство постепенно переползает в интернет. Значит ли это, что всемирная сеть — лучший друг художника и его карьеры? В этой статье мы разберемся, как социальные сети меняют взгляд общества на искусство и о чем стоит помнить, выкладывая свои работы в интернет.

От частных выставок к блогам и пабликам

До появления соцсетей у человека, который хотел посмотреть на художественные произведения, было немного вариантов. Он мог сходить в музей, посетить выставку интересного ему направления или купить артбук. Сегодня у людей есть куда более удобная опция: прикоснуться к прекрасному онлайн. Конечно, увидеть картину на экране смартфона — это не то же самое, что сходить в галерею, но большинство устраивает и такой способ. Распространение искусства в сети привлекает и зрителя, и художника по ряду причин — но и подводные камни тоже есть.

Одно из главных достоинств современных онлайн-платформ — они демократизируют искусство, делают его доступным для простого зрителя. Стереотип о том, что высокое искусство принадлежит исключительно богатым, уже давно стал пережитком прошлого.

Рост популярности соцсетей в современном обществе полностью изменил то, как люди в целом относятся к жизни и делятся событиями: от новых знакомств до свежеопробованного рецепта. Творчество не стало исключением. В последние десятилетия социальные медиа сыграли важную роль в работе художественных организацией и восприятии искусства. Причем изменения произошли на уровне не

только маркетинга, но и процесса создания картин.

В 2014 году музей Frye запустил художественный проект #SocialMedium в сети Instagram. Страница проекта представляет собой подборку работ различных художников. Описание гласит: «Это то самое место, где ты лайкаешь картинку и эта работа отправляется на выставку». Действительно, самые «пролайканные» картины выставлялись в галереях на ряду с именами пользователей и их комментариями по поводу работ.

Frye привлекли зрителей к работе куратора, позволив им самим решать, какие картины достойны внимания. С одной стороны, это необычное и инновационное решение в очередной раз популяризовало искусство и приблизило его к обычной публике. Однако оно не только повлияло на репутацию заведения, но и стало одним из событий, возлагающих на художника большую ответственность.

Подводные камни

Хотя сам проект #SocialMedium нельзя назвать переломным происшествием, это хороший пример того, что может изменить приоритеты художника. Как стать популярным в интернете? Что поможет тебе набрать больше «классов», чем на страницах других авторов? 

В погоне за лайками легко забыть, для чего ты вообще занимаешься творчеством. Это может изменить твой подход к работе и идеи. Создавая картину, художник может начать ставить ее популярность в сети выше той мысли, которую он хотел донести.

Это приводит к сразу нескольким неприятным вещам. Некоторые художники решают идти по пути наименьшего сопротивления. Они отслеживают тренды в интернете, чтобы понять, какие работы привлекают больше всего внимания, и начинают рисовать нечто похожее. В итоге «эстетика интернета» поглощает индивидуальный стиль автора, и его искусство теряет художественную ценность. 

С одной стороны, это создает проблему на уровне автора. Рисуя то же, что и все, потому что это популярно, ты перестаешь развиваться и видеть смысл в том, что делаешь. С другой стороны, такая ситуация создает непростую конкуренцию. Если все рисуют в одинаковом стиле и на одну тематику, каковы шансы, что клиент захочет заказать работу именно у тебя? Определенные тренды действительно более востребованы, но, ограничиваясь ими, ты усложняешь себе задачу. Заказчика будет найти сложнее, потому что ты не предлагаешь уникальной идеи.

Другая, не менее опасная тенденция, подпитанная социальными сетями, это потеря творческой мотивации. Популярность определенных направлений в интернете, обесценивание индивидуального стиля приводят к тому, что некоторые авторы опускают руки и перестают создавать что-либо. Зачем вообще рисовать, если работы других художников набирают больше просмотров и лайков, а твоей страницей никто не интересуется?

Какой смысл делать что-то уникальное, если очередная «летающая голова» (Набросок или рисунок головы без учета композиции и заполнения холста. Обычно такие работы рисуют как разогрев перед основной работой или потому что не хватает времени/знаний на полноценный рисунок - прим. автора) в Instagram привлечет куда больше внимания?

К сожалению, интернет-культура неизбежно влияет и на то, как зритель относится к искусству. Соцсети делают нашу жизнь быстрее и рассредотачивают внимание. Огромное количество визуальной информации не позволяет надолго задержать взгляд на чем-то одном, заставляя двигаться дальше. Из-за этого художники, желая быть замеченными, вынуждены рисовать что-то простое, незамысловатое и легко цепляющее взгляд. 

Почему это происходит?

Проблема в том, что происходит подмена ценностей. Креативность и художественные навыки теряют вес сами по себе и становятся лишь инструментами для получения внимания. Социальные сети заставляют художника желать одобрения и использовать свои ресурсы, чтобы стать популярным. Смысл, заложенный в работах, и диалог со зрителем сквозь картинку становятся второстепенными.

С своем монологе на площадке Ted известный актер Джозеф Гордон-Левитт рассказывает, как стремление к популярности повлияло на его креативность и ощущения от собственного творчества. Он приводит пример из того времени, когда Twitter только набирал обороты: «Конечно, я думал, что все эти люди подписываются на меня из-за моих мудрых мыслей, а не из-за того, что они посмотрели «Бэтмена»», — говорит он.

Джозеф признается, что пристрастие к Твиттеру повлияло на его работу. «Когда я готовился к съемкам и читал сценарий, я не думал: «Как мне лучше понять персонажа?». Я пытался придумать, как сыграть так, чтобы это понравилось публике. Я представлял, что люди скажут о фильме в Твиттере и как я смогу им остроумно ответить».

Опасность социальных сетей для художника заключается в том, что зритель ставится выше автора и произведения, возводится в статус потребителя и покупателя. И, хотя интернет сам по себе — отличный инструмент для людей творческих профессий, при неосторожном обращении он подчиняет искусство законам спроса и предложения.

Социальные сети как инструмент художника

Как же избежать подмены приоритетов и использовать соцсети так, чтобы ты от этого только выиграл?

Как мы уже говорили, развитие интернета привело к демократизации искусства. Теперь художник может обратиться к аудитории напрямую, без посредников. У тебя есть возможность не только поделиться с людьми творчеством, но и показать свои взаимоотношения с ним, ответить на вопросы и завязать прямой диалог со зрителем.

Не воспринимай интернет платформы как способ засветиться. Разумеется, они дают такую возможность, но коммуникация с твоей аудиторией будет гораздо ценнее для твоего развития и станет фундаментом для роста мотивации. Ведя общение со зрителями и с другими художниками, ты найдешь новые пути развития и поймешь, какую именно реакцию вызывают твои работы.

По сети ходит множество индивидуальных челленджей, которые помогут тебе лучше понять свой стиль рисования и то, как к нему относятся твои подписчики. Например, тренд Art vs. Artist предлагает художнику выбрать восемь своих выдающихся работ и обрамить ими свое фото, чтобы увидеть, как твое лицо влияет на особенности персонажей. 

Подобные эксперименты позволяют тебе отследить тенденции в работах, узнать больше о себе как художнике, убрать лишнее и сделать акцент на том, что понравится. А если ты не сможешь заметить эти особенности сам, подписчики и другие авторы сообщат тебе о них и помогут стать лучше.

Монетизация искусства в сети

Интернет — одна из лучших площадок для того, чтобы найти свою аудиторию. Но это не значит, что он нужен только чтобы делиться работами и получать фидбек. Загружая свое творчество в сеть, ты так или иначе создаешь себе портфолио. Сначала реакцией на это будут лайки, потом комментарии, а однажды один из подписчиков захочет купить твою картину или заказать новую. А если звезды сойдутся и Венера окажется в нужном доме, то один случайный репост может привлечь внимание серьезных компаний и заказчиков.

Так начались карьеры многих современных художников, одна из которых — Дэн Лэм. В 2016 году девушка работала преподавателем в колледже, а свои работы воспринимала скорее как хобби. Она и не подозревала, что однажды ее скульптуры заметят и она сможет продавать их знаменитостям. Это случилось внезапно и стремительно: на Дэн подписался солист группы The Flaming Lips, а через него художницу заметила Майли Сайрус. Она связалась с девушкой, пожелав купить одну из скульптур.

 

Дэн Лэм считает, что социальные сети — отличный способ стать частью креативного сообщества и найти новых заказчиков. «Если художник не пользуется соцсетями для продвижения, это не то чтобы проблема. Это не плохо, но и пользы никакой не приносит. Я бы не работала художником, если бы не Instagram. Это невероятно полезный инструмент. Здесь можно сотрудничать не только с другими художниками, но и с целыми галереями.»

Интернет-платформы однозначно дают пространство для продвижения творчества. Можно продавать работы самостоятельно, а можно попробовать найти потенциально заинтересованное агентство. Конечно, не каждая социальная сеть — это универсальная палочка-выручалочка в поиске заказчиков, но у всех них есть как минусы, так и плюсы.

Общие и профессиональные соцсети: что выбрать?

Может быть сложно выбрать подходящую площадку для публикации своих работ из того многообразия, которое предлагает нам интернет. Главное, о чем нужно помнить: панацеи не существует. Какие-то сайты лучше подходят для общения со зрителем, а какие-то — для продвижения и монетизации работ. 

Социальные платформы делятся на общие, вроде ВКонтакте и Instagram, и профессиональные — например, Patreon или Behance. Давай разберемся в их особенностях и том, насколько они полезны для художника.

Instagram

Очевидный ресурс, которым пользуются многие художники для продажи картин — Instagram. Это имеет логичное объяснение:

• Ориентир на визуальную составляющую. Instagram — визуальная социальная сеть, которая идеально подходит для демонстрации своих работ.

• Можно собрать новую аудиторию с нуля. Система хэштегов позволит демонстрировать свои картины людям, которым это может быть интересно.
• Возможности и удобные функции для ведения продаж. Ты можешь завести бизнес-аккаунт, а функции, вроде историй, использовать для демонстрации текущего рабочего процесса.
• Помимо обычных зрителей Instagram используют частные коллекторы и агентства, которые могут быть заинтересованы в твоем творчестве.

Однако, несмотря на свою функциональность, эта соцсеть имеет несколько подводных камней, которые отталкивают часть авторов:

• Instagram — мобильное приложение. Конечно, существуют костыли, позволяющие загрузить изображение через компьютер, но это усложняет процесс и делает его менее интуитивным.
• Нет возможности добавить в пост ссылку на сайт. Если ты хочешь, чтобы зрители посещали твой интернет-магазин или портфолио, ты можешь добавить ссылку на него в описание аккаунта. Но далеко не каждый пользователь зайдет к тебе на страницу, чтобы перейти по ссылке.

ВКонтакте/Facebook

Эти две сети по-прежнему остаются выбором многих начинающих художников. У них действительно есть ряд достоинств, которые нельзя игнорировать:

• Не обязательно создавать отдельный аккаунт. У каждого есть возможность создания публичной страницы, на которой можно проводить все необходимые операции.
• Вариативность контента. Эти медиа позволяют делиться разными видами информации, от изображений и спидпейнтов до длинных текстовых блоков, подкастов и ссылок на сторонние ресурсы.
• Легко распределять свои работы на категории, чтобы помочь зрителю сориентироваться.
• Есть встроенный магазин с настраиваемой витриной, через который удобно заниматься продажами.
• ВКонтакте есть система донатов, через которую пользователи могут поддержать художника в его начинаниях.

Но есть и недостатки, в связи с которыми ни ВКонтакте, ни Facebook нельзя назвать идеальными платформами для художника.

• Общение с аудиторией и сообществом обязательно. Чтобы сохранить интерес новых подписчиков, тебе нужно не только регулярно выкладывать новые работы, но и отвечать на комментарии подписчиков, заходить на страницы других художников и вести активную социальную жизнь онлайн.
• Эти площадки ориентированы на то, чтобы продать тебе рекламу. Без платного продвижения найти потенциальных клиентов можно, но это сложно, энергозатратно и не дает тебе никаких гарантий.
• Могут возникнуть проблемы с ценообразованием. ВКонтакте ориентирован главным образом на пользователей из России и стран СНГ. К сожалению, в России люди не готовы платить за работу художника те же деньги, что за рубежом. А значит, ВКонтакте тебе либо придется работать по пониженным ценам, либо сидеть практически без заказов. Facebook это проблема не касается, так как им пользуются люди со всего мира.

Patreon

Patreon — это профессиональная платформа, которая нацелена на поиск потенциальных покупателей для людей творческих профессий. Сайт был создан как краудфандинговый проект, где искусство будет поощряться материально и находить своего зрителя. Вот основные плюсы этой площадки:

• Это специализированный сайт, ориентированный на монетизацию творчества. Здесь проще найти не просто зрителей, а людей, которые реально готовы платить за твои работы.
• Дает возможность стать частью креативного сообщества и начать сотрудничество с другими художниками.
• Твой профиль — это не просто портфолио, а способ начать общение со зрителем в рамках сайта и получить полезный фидбек.
• Patreon основан не на единовременных сделках, а на системе «покровителей». Это значит, что пользователи могут просто поддерживать тебя материально, чтобы ты продолжал заниматься любимым делом. Такой заработок стабилен и ты можешь понимать, какую примерно сумму ты будешь получать ежемесячно.

Но далеко не каждый художник сможет процветать на Patreon и нежиться в лучах славы. Тому есть несколько причин:

• Сложно найти нового зрителя. Хотя на Patreon удобно и легко продавать, лучше приходить туда с уже сформированной аудиторией. 
• Сайт забирает 5% процентов от твоей прибыли. Будь готов, что тебе нужно будет учесть этот момент при создании профиля.
• Ты зависим от посредника. Создавая профиль на Patreon, ты соглашаешься с политикой сайта, но разработчики могут внезапно внести изменения в работу платформы. Этот риск есть во всех ситуациях, когда ты используешь посредника. Так, в 2017 году Patreon попытался изменить платежную систему, лишив авторов большой части их заработка. В итоге создатели сайта отказались от этой идеи и принесли извинения, но подобные риски все равно стоит иметь в виду.

Репутация и имидж художника

Общение со зрителем и креативным сообществом помогает тебе становиться лучше, а продажа картин в сети — оставаться на плаву и продолжать заниматься любимым делом. Но есть еще один важный аспект: чтобы быть успешным художником, нужно иметь собственный имидж и стабильную репутацию.

Эти цели достигаются через то, как ты ведешь себя в соцсетях и насколько открыт и честен ты с публикой. Однако основной и самый надежный инструмент формирования личного имиджа — это создание цифрового портфолио.

Учитывая многообразие сайтов, предлагающих услуги по созданию портфолио, выбор может показаться сложным. На самом деле условно варианты можно разделить на две ветви:

1. Сайты портфолио. Самыми заметными из них на сегодняшний день являются Behance, ArtStation и DeviantArt. Все три предоставляют художнику возможность создать профессиональное портфолио, однако имеют немного разную направленность. Перед тем, как выбрать площадку, на который ты разместишь свои работы, стоит изучить ее особенности и то, какой контент на нее загружают чаще всего.
2. Свой собственный сайт. Всегда выигрышно иметь свой личный сайт, который не позволит зрителю отвлечься на контент других художников. Имея свой сайт, ты сможешь оформить его полностью под себя и свое творчество. Этот вариант дает более уникальный и персонализированный результат, но требует больше времени, денег и сил.

Хотя галереи и частные выставки значительно помогают художнику вырасти и стать узнаваемым, это далеко не единственный путь в наше время. Так, основатель блога «The Abundant Artist» Кори Хафф убежден, что самый важный аспект работы художника вне галереи — это его уверенность в том, что он способен на этом зарабатывать. 

Если ты уверен в своих силах и готов потратить немного времени и сил на изучение разных платформ, в будущем это сильно упростит твою работу.

Нам уже сложно представить свою жизнь без интернета и социальных сетей. Мир неизбежно меняется с каждым днем, и худшее, что мы можем сделать, это игнорировать изменения вокруг. Меняется мир искусства, появляются новые направления и способы общений со зрителем.

Социальные сети — это еще один инструмент, который призван помочь тебе построить творческий процесс и получить отдачу от того, что ты делаешь.

Нет волшебной таблетки, которая сделает тебя успешным, креативным и знаменитым художником. Но она и не нужна — иначе все было бы слишком просто. Посмотри на разные площадки — изучи, для чего лучше подходит каждая, а затем пробуй то, что кажется самым полезным для твоих целей. Постепенно ты поймешь, что подходит лучше всего именно тебе: Твиттер, Инстаграм, Патреон или Ютуб. 

Самое главное — помни: известность в социальных сетях — это не конечная цель. Это способ лучше понять себя и своего зрителя, познакомиться с новыми людьми и найти новые идеи для творческого роста.