Как художники влияют на кино: 10 захватывающих фильмов с крутыми концепт-идеями

Историческое отступление

На дворе 4 октября 1957 года. В 19 часов, 28 минут и 34 секунды по всемирному времени. СССР запустил первый в истории искусственный спутник Земли. Это ознаменовало начало новой эры — космической. И многие творцы нашли в этом свое вдохновение.

 

По всему миру произошел «бум» научной фантастики. И если хороших книг в жанре ждать долго не пришлось, то с фильмами все было сложнее. Дело в том, что без спецэффектов снять полет космических кораблей или прибытие пришельцев было не просто. Поэтому серьезных картин в жанре научной фантастики не появлялось вплоть до 1968 года.

 

«2001 год: Космическая одиссея», 1968. Режиссер Стенли Кубрик

Довольно сложно объяснить о чем этот фильм, но с уверенностью можно сказать, что именно благодаря ему Стенли Кубрик стал отцом научной фантастики, а сам жанр из «развлечения для гиков» превратился в один из самых массовых в кинематографе. Это повлекло за собой огромное количество успешных космических серий.

 

 

Концепт-арты к Космической одиссеи рисовала художница Кристиана Кубрик — жена режиссера. А помогал ей в этом аэрокосмический дизайнер НАСА Гарри Ланж.

 

Стэнли обратился к нему и другим ученым, чтобы все, что связано с научной стороной вопроса, выглядело максимально правдоподобным. Специально для фильма Ланж создал множество концептов, в числе которых и лунная база, и гермокостюмы, и космические корабли

 

 

Именно благодаря этому фильму Стэнли Кубрик стал отцом научной фантастики, а сам жанр из «развлечения для гиков» превратился в один из самых массовых в кинематографе.

 

«Солярис», 1972. Режиссер Андрей Тарковский

«Космическая одиссея» повлияла на весь кинематограф, в том числе и на СССР. После просмотра картины, Тарковский был разочарован. Он сказал, что фантастика должна быть предельно земной и не фантастичной, для того, чтобы поверить в нее.

 

Так появился «Солярис», научно-фантастический фильм о человеческих отношениях, а не о космосе. И хоть взгляд Тарковского кардинально отличается от других режиссеров, он по праву считается одним из классиков не только советского, но и мирового кинематографа.

 

 

Концепт-арты и декорации рисовал друг Андрея — Михаил Ромадин. Его концепты максимально точно передавали атмосферу «вязкости» и сюрреалистичности фильма. Ромадину для создания набросков предложили изучить журналы про космос, но он, недолго думая, швырнул их подальше. И создал концепты по своему мироощущению.

 

 

«Звездные войны», 1977. Режиссер Джордж Лукас

Джордж Лукас стал прямой противоположностью Тарковского. «Космическая одиссея» произвела на него такое неизгладимое впечатление, что он загорелся желанием создать свой фильм про космос. Спустя 9 лет после работы Кубрика, 33-летний Лукас представил всему миру свое творение. 

 

 

История о том, как рыцарь спасает принцессу в космосе, понравилась многим. И «Звездные войны» стали не только хитом, но и быстро расширяющейся вселенной.

 

За весь облик вселенной ответственен один человек — Ральф Маккуорри. Он создал основу и дроидов С-3PO и R2-D2, и Люка, и даже техники и космических баз. И спустя годы его работы помнят и любят, хотя обычно концепт-художник остается «за кадром».

 

 

 

«Чужой», 1979. Режиссер Ридли Скотт

В середине 1970-х Дэн О’Бэннон написал сценарий для научно-фантастического хоррора, в котором на экипаж космического корабля нападает инопланетный монстр. Он отнес рукопись в 20th Century Fox, и проекту дали зеленый свет. 

 

Не теряя времени, Дэн обратился к Рону Коббу, своему другу художнику, который тут же набросал первые концепты.

 

 

Вскоре после этого к проекту присоединился режиссер Ридли Скотт, которому очень понравились дизайны кораблей. 

 

Казалось, что у Кобба были очень реалистичные представления о будущем, поэтому я сразу понял, что он очень нужен при создании фильма.

Ридли Скотт режиссер

 

Хотя при создании «Чужого» Скотт отталкивался именно от набросков Кобба, дизайн самого монстра режиссер забраковал.

 

 

Тот инопланетянин, которого мы увидели в фильме, был создан Гансом Гигером. Гигера называли «художником Зла» из-за его ужасающих картин. В 1977 году он представил миру целый альбом своих работ, который назывался Некрономикон.

 

Когда Ридли Скотт увидел рисунки, он понял, что нашел ровно то, что искал. Работа под названием Некроном IV стала базой для будущего кошмара. 

 

 

У Гигера заказали порядка 30 концептов. Когда оказалось, что штатные сотрудники не могут воплотить его видение в трехмерном пространстве, он приехал лично. И помог вылепить монстра.

 

«Звездный путь», 1979. Режиссер Роберт Уайз

До выхода «Звездных войн» самой известной научно-фантастической вселенной был «Звездный путь». Его история берет свое начало еще в 1965 году: тогда это был сериал, который собрал немало мечтательных подростков перед экранами телевизоров. Но низкий бюджет и слабое развитие технологий не позволяли создать правдоподобные спецэффекты.

 

Поэтому киностудия Paramount Pictures решила вновь попытать удачу и снять уже целый фильм. Они наняли огромное количество декораторов, костюмеров и художников по концептам. Одним из последних стал Сид Мид.

 

 

Он как раз основал свою дизайн-студию и занимался транспортным дизайном. Для «Звездного пути» ему поручили создать концепт космического корабля, который «не был похож ни на что виденное ранее». Несмотря на то, что задание было очень размытым, Сид справился на отлично. Он вдохновился храмовым комплексом Ангкор-Ват в Камбодже, обвитым виноградными лозами, и создал запоминающийся образ.

 

«Бегущий по лезвию», 1982. Режиссер Ридли Скотт

В 1980 году холодная война начала сдавать обороты. Юрий Гагарин стал первым человеком в космосе, а Нил Армстронг — первым ступившим на поверхность Луны. Тогда космическая тематика превратилась в обыденность.

 

Потому творческие люди стали придумывать фантастические жанры, действие которых разворачивается на земле. Так появился «Бегущий по лезвию» — классика киберпанка.

Ридли Скотту необходимо было создать футуристичный дизайн машин. Однажды он увидел работы уже знакомого нам Сида Мида, в числе которых были дизайны машин для Ford, и тотчас связался с ним.

 

 

В итоге работа Сида вышла далеко за рамки техники для передвижения. Он придумал и дизайн зданий, и даже некоторые приборы, которыми пользовался главный герой. 

Для работы Сида в кинематографе не существовало должности, поэтому когда художника спросили, как его представить в титрах, он ответил — «визуальный футурист».

 

«Трон», 1982. Режиссер Стивен Лисбергер

Картина получилась не слишком интересной в плане сюжета, но зато оказалась важна для кинематографа технически. Именно здесь впервые использовали компьютерную анимацию лица. Режиссер «Истории игрушек» Джон Лассетер говорит, что мультика не существовало бы, если бы не «Трон».

 

 

Бо́льшую часть времени действие фильма происходит внутри компьютерного пространства, что позволило Сиду Миду разойтись не на шутку. 

 

Почти все, что вы можете увидеть в фильме во время путешествия по компьютерному миру, кроме дизайнов персонажей, было визуализировано им.

 

«Терминатор», 1984. Режиссер Джеймс Кэмерон

Эта картина стала первой большой работой Джеймса Кэмерона. Благодаря «Терминатору» о молодом режиссере услышал весь мир, и после этого он снял еще не одну культовую картину.

 

 

Согласно легенде, в 1981 году Кэмерон заболел. Его лихорадило, и в бреду он увидел человека с красным глазом, который преследовал девушку. Именно тогда и появился самый первый концепт-арт к фильму: Джеймс проснулся и сразу его нарисовал. В 1982 он напишет сценарий, а еще через два года станет режиссером картины, ставшей классикой.

 

«Матрица», 1999. Режиссер сестры Вачовски

По большому счету этот фильм стал последним шагом на пути к современному голливудскому кинематографу: где слоу-мо используется по поводу и без, где построить павильон для съемки получается дешевле, чем найти подходящее место, а зеленый фон используют даже для самых небольших сцен. 

 

 

Например, в сцене, где Морфиус предлагает выбор, на нем надеты очки с зелеными картонками, а отражение с таблетками добавили на пост-продакшене. Эффект медленно летящей пули также впервые показали именно здесь, после чего в течение следующих трех лет его повторили в 20-ти фильмах.

 

 

У фильма было огромное количество различных художников по концептам. Стив Бёрг занимался концептами металлических живностей и их анимацией в специальной программе. Джеффри Дэрроу был основным концепт-художником, а Уоррэн Мансер и Коллин Грант создавали на основе концептов раскадровки.

 

«Особое мнение», 2002. Режиссер Стивен Спилберг

В основе фильма лежит идея: благодаря особой технологии полиция знает о преступлении еще до того, как сам преступник узнает о своем намерении. Действие происходит в не слишком далеком будущем, что характерно для утопии. И режиссеру были необходимы люди, которые это будущее визуализируют. Внешний вид мегаполиса, включая и интерьеры, и экстерьеры, создал Марк Гёрнер.

 

 

Концепты средств передвижения отдела преступлений и их форму придумал иллюстратор и дизайнер Джэймс Карсон, но его в титры не включили. А вот чтобы создать дизайн машин из будущего, Спилберг даже обращался в Lexus. Но в конечном счете их создал немецкий дизайнер автомобилей Харальд Белкер — именно он придумал Бэтмобиль в 1996 году.

 

 

Бонус: «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины», 2003. Режиссер Гор Вербински

Сами по себе концепты пиратской серии не слишком интересны. Но история, связанная с ними, довольно необычная.

 

На ранней стадии разработки у картины не было художественного отдела, поэтому режиссер нанял Майлза Тевеса для создания общего настроения картины. И для одной сцены Вербински попросил Тевеса сделать набросок того, как зомбированные пираты подплывают к кораблю для атаки. 

 

Но Майлзу это показалась неправильным. Он самовольно изменил концепт, и раскрасил для пущей эффектности. Так появилась одна из самых запоминающихся сцен фильма, где пираты-скелеты идут по дну моря.

 

 

Все эти концепты были довольно близки к тому, что в итоге увидели зрители. Однако за кадром остаются горы неиспользованного материала. Часто финальный образ довольно сильно изменяется.

 

Поэтому если ты хочешь стать концепт-художником, будь готов к тому, что придется совершенствовать идеи, какими бы хорошими они не казались. И тогда ты получишь что-то действительно запоминающееся!