Большинство мировых шедевров обрели свою популярность не только благодаря мастерству художника, но и таинственности самого изображения. Скрытые послания, загадочные истории, мистика — все это делает произведения искусства уникальными, привлекая к себе особое внимание искусствоведов, археологов, ученых и криптоаналитиков.

 

Ажиотаж вокруг них не утихнет никогда, равно как и количество теорий. Все тайное завораживает людей, а в попытках докопаться до истины они готовы идти на крайние меры.

 

Поговорим о пяти всемирно известных полотнах, которые утаивают в себе гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

 

«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи 

Тайная вечеря
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (1495),Санта-Мария-делле-Грацие, Милан

 

«Тайная вечеря» — одно из самых изучаемых произведений искусства. Художественное изображение буквально «переполнено» большим количеством символов, немногие из которых считаются разгаданными, а некоторые все еще остаются за занавесом неведения.

 

На фреске изображены 12 апостолов и Иисус Христос. Расположение всех персонажей не случайно. Иисус находится посредине и все линии перспективы сходятся к нему, что делает его главным героем картины. Сзади Христа можно увидеть окно, которое символизирует нимб. Апостолы нарисованы в группах по три. Цифра 3 тоже имеет свое обозначение — это Святая Троица.

 

Существует колоссальное количество теорий касательно этой картины. В 2007 музыкант из Италии Джованни Мария Пала обнаружил зашифрованную мелодию на фреске Леонардо да Винчи. Композитор посчитал, что хлеб, и руки апостолов занимают весьма необыкновенную позицию и, начертив поверх них нотный стан, воспроизвел полученную мелодию.

 

Композиция, созданная по картине «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

 

В 2009-2010 годах искусствоведу Сабрине Сфорце Галиция удалось разгадать ещё один шифр, который предположительно был заложен художником. Детали своего исследования Сабрина не разглашает, и рассказала лишь о том, что она решила математическо-астрологический шифр с помощью складок на скатерти и других неприметных объектов.

 

В ходе анализа Сфорце Галиция пришла к выводу, что тайнопись несет в себе дату, которая станет роковой для человечества — с 21 марта по 1 ноября 4006 года. Утверждения Сабрины могут быть ложными, но это довольно занимательное предположение.

 

Леонардо да Винчи был не только художником, но и композитором и математиком. Потому очень велика вероятность того, что на фреске и вправду спрятаны послания.

 

«Крик», Эдвард Мунк 

Крик, Эдвард Мунк
«Крик» Эдвард Мунк (1893-1910), Национальная галерея, Осло

 

Наверно самой пугающей картиной 19-го века является «Крик» Мунка. По словам самого автора, на полотне изображена реальная ситуация. Однажды вечером художник прогуливался со своими друзьями вдоль моста, как вдруг легкий и непринужденный свет заходящего солнца сменился ярко-красным, небо было слово окровавлено.

 

Трудно представить, какое впечатления это произвело на Мунка. Он рассказывал о том, что его охватило резкое чувство тревоги, и вокруг раздался оглушительный «крик природы».

 

В действительности, душевные переживания художника можно явно прочитать по изображению. Большинство считают, что эта картина нарисована человеком, который страдает психическими заболеваниями. Сам Мунк не раз говорил о том, что всю жизнь его преследовало безумие как следствие тяжелых травм, пережитых в детстве.

 

До сих пор не утихают истории о том, как очень впечатлительные люди, увидевшие картину в музее, теряли сознание, начинали страдать от расстройств нервной системы или резко становились очень жестокими по отношению к окружающим. Многие называют полотно проклятым. 

 

Однажды работник музея переносил картину и случайно уронил ее. Говорят, что после этого у сотрудника начались необъяснимые проблемы со здоровьем и вскоре он покончил жизнь самоубийством. Известно и о других случаях, когда людей, которые прикасались к картине, настигала скорая смерть.

 

Трудно утверждать, что «Крик» Мунка на самом деле имеет особое воздействие на психику человека. Но ее сюжет может оставить необыкновенный осадок.

 

«Водяные лилии, облака», Клод Моне 

Водные лилии
«Водяные лилии, облака» Клод Моне (1920-1926), Музей современного искусства, Нью-Йорк

 

Художник использовал сочетание спокойных синего и фиолетового цветов и не изобразил на картине линию горизонта: это помогает «приблизить» зрителя к водному саду и сделать акцент на зеркальном озере, усеянном морскими цветами.

 

Трудно представить, что за таким умиротворенным произведением искусства тянется череда необъяснимых событий. Сразу по завершению написания картины, в мастерской Моне по непонятным причинам вспыхнул огонь. Уцелел только холст с лилиями.

 

Вскоре после этого картина была продана владельцам кабаре, и вдруг — снова пожар. Затем у полотна опять сменился владелец — на этот раз меценат. После покупки у него загорелся дом и, в который раз, уцелели только лилии.

 

Но на этом история не закончилась. Через малое количество времени шедевр Клода Моне приобрел Нью-Йоркский музей. Казалось, что серия нескончаемых пожаров прекратилась, но через 4 месяца в галерее произошел пожар, источник которого так и не обнаружили.

 

Мистерия вокруг «Водяных лилий» не поддается никаким объяснениям. Парадоксально то, как изображение безмятежного озера могло было как-то связано со случившимися пожарами, каждый раз оставаясь целым и невредимым. Сейчас картина находится в частной коллекции.

 

«Сад земных наслаждений», Иероним Босх 

Сад Земных Наслаждений
«Сад земных наслаждений» Иероним Босх (1503-1515), Музей Прадо, Мадрид

 

При взгляде на общеизвестный триптих Босха разбегаются глаза от количества фигур. Картина делится на три сюжета. Первый — создание Адама и Евы, второй — олицетворение современного мира, промежуточная часть между миром вечным и адом, и третий — сам ад.

 

В изображении, размером 2,2 х 3,9 метров, присутствует несметное количество загадок и зашифрованных символов. Каждый маленький фрагмент можно очень долго разглядывать, так и не догадавшись об истинном значении.

 

Предполагают, что все это было сделано Босхом для того, чтобы «замаскировать» свою принадлежность к религии, которая отличалась от преобладающей в то время. В 15 веке религия занимала особое место в сознании людей, и любое отклонение от нее могло повлечь за собой суровые наказания: сожжение на костре, повешение и так далее.

 

Современные ученые допускают, что художник мог служить еретической христианской церкви, в которой опровергали идеи католической церкви и считали, что материальный мир является делом рук дьявола.

 

Исследователи до сих пор изучают картину Босха. Неизвестно, сколько еще времени это может занять, но одно из закодированных посланий все-таки удалось раскрыть в 2014 году. На третьей части триптиха было найдено музыкальное произведение. Студентка Амелия Хэмрик воспроизвела эту мелодию с помощью фортепиано.

 

Амелия Хэмрик играет мелодию с картины «Сад земных наслаждений»

 

«Руки противятся ему», Билл Стоунем

«Руки противятся ему», Билл Стоунем (1972)
«Руки противятся ему», Билл Стоунем (1972)

 

Не столь известным, по сравнению с предшествующими холстами, но не менее загадочным является полотно «Руки противятся ему». На первый взгляд, картина выглядит вовсе безобидно. Но если рассмотреть ее детально, создается ощущение чего-то сверхъестественного. Исходя из идей автора, окно с виднеющимися в нем руками — потусторонний мир, а кукла, которая стоит рядом с мальчиком, — проводник в этот мир.

 

Это художественное изображение принесло изрядное количество бед. Изначально холст Стоунема привлек внимание одного искусствоведа. Высказавшись негативно в адрес картины, эксперт внезапно скончался. Следом погиб и первый владелец картины. Долгое время полотно никто не видел. Позднее его обнаружила на свалке и забрала к себе в дом молодая семья.

 

Спустя время картина уже красовалась на сайте eBay. В описании продавец отметил, что на картине происходят аномальные вещи. На сайт даже поступали жалобы от посетителей с просьбой удалить данный лот, поскольку многим при виде картины становилось чрезвычайно плохо.

 

Где сейчас находится печально известная картина — неизвестно. На адрес Билла Стоунема продолжают поступать письма о просьбах сжечь картину из-за ее «отрицательной энергетики». Тем не менее, художник не собирается этого делать. Более того, он написал продолжение к сюжету: «Сопротивление на пороге», «Порог откровений».

 

«Сопротивление на пороге», Билл Стоунем
«Сопротивление на пороге», Билл Стоунем (2004)

 

«Порог откровений» Билл Стоунем (2012)
«Порог откровений» Билл Стоунем (2012)

 

Картины «с секретом» занимают особое место в наследии мировой живописи. Они притягательны, а их истории уникальны. Наверное, человечеству никогда не удастся постичь тайну вышеупомянутых произведений искусства, и в этом их бесценность.