Что почитать начинающему художнику: топ-7 вариантов книг
Что почитать начинающему художнику: топ-7 вариантов книг
Делимся списком книг, которые помогут художникам войти в мир рисования и понять его.

В изучении чего-либо совершенно нового для человека, самое главное — определить цель. Именно этот пункт станет основополагающим в постановке программы. В самом начале пути очень важно не игнорировать базовые законы, поскольку на них строится вся «система» рисования. Пропустив их, вероятнее всего, новичку будет трудно сориентироваться в процессе написании картины, ведь у него отсутствует понимание элементарных вещей.
Если вы вдруг задались вопросом, для чего художнику XXI века читать книги, когда вокруг множество видео и онлайн-курсов, — ответ прост.
Во-первых, при просмотре видео вы получаете информацию из вторых уст. Для подготовки видео автор наверняка использует книги, на которые он опирается. Как известно, каждый человек уникален и усваивает информацию по-своему. Поэтому есть вероятность, что материал, взятый из книги, мог быть воспринят автором в одном ключе, а если бы вы прочитали — вы бы восприняли его совершенно по-другому.
Во-вторых, это улучшение памяти и концентрации. Не секрет, что чтение тренирует память, например, когда мы пытаемся запомнить и упорядочить прочитанное, а также усидчивость, которая является одним из важных качеств для художника.
Ниже представлены книги, которые помогут освоить мастерство рисования. Они могут быть полезны не только для начинающих, но и для любителей, которые хотят заполнить «пробелы».
«Вы сможете рисовать через 30 дней». Марк Кистлер
Книга Кистлера придется по душе тем, кто только начинает знакомство с миром рисования. Автор постепенно вводит читателя в курс дела и обещает заметный результат в течении 30 дней (конечно же при условии регулярной практики).
В учебнике Кистлер рассказывает и показывает как изображать объемные предметы поэтапно. Среди них не только сферы и кубы, но и более замысловатые образы: замки, дома, лица людей и так далее. Художник преподносит материал доступным языком и с ноткой юмора, что не может не радовать. Вдобавок к каждой теме прилагается дополнительное задание, направленное на закрепление прочитанного материала.
«Ключи к искусству рисунка». Берт Додсон
«Ключи к искусству рисунка» Додсона демонстрирует более обширную информацию, в ней делается акцент на таких деталях как: правильное положение руки, способы измерения предмета и в целом нюансы ведения работы.
Всего в книге 8 глав, после изучения которых читающий будет себя свободно чувствовать в следующих темах:
- процесс рисования;
- почерк художника;
- пропорции: измерение вещей;
- иллюзия света;
- иллюзия глубины;
- иллюзия текстуры;
- композиция;
- рисование и воображение.
К тому же после каждой главы есть «ключи», в которых тезисно излагаются основные идеи и правила, а также задания и самооценка выполненных проектов. Некоторые главы содержат познавательную информацию о выдающихся художниках и их методы написания картин.
Автор намерен пробудить творческое мышление в каждом желающем. И, несомненно, у него это получается: различные игры, любопытные факты, уловки — все это делает процесс обучения увлекательным.
«Рисунок с нуля. Пошаговое руководство». Клэр Ватсон-Гарсия
«Рисунок с нуля. Пошаговое руководство» Клэра Ватсон-Гарсия — это погружение в академический рисунок. Книга будет полезна не только художникам но и дизайнерам, фотографам, стилистам и скульпторам и всем тем, кто чувствует нехватку знаний о базовом рисунке.
Автор ведет читателя словно самый настоящий учитель, расписывая принадлежности для рисования к каждой главе и объясняя как проводить конструктивный анализ предмета. Как и предыдущие учебники, он также содержит домашние задания и многочисленные упражнения.
Клэр Ватсон-Гарсия научит читателя создавать объемные фигуры в традиционном стиле, наносить тон при помощи карандаша, ручки и угля, рисовать лицо в профиль и анфас, писать натюрморты. В конце учебника автор дает дельные советы по развитию собственного стиля.
«Забавы с карандашом». Эндрю Лумис
После изучения основ рисования, можно плавно переходить к рисованию примитивного человека. «Забавы с карандашом» Эндрю Лумиса — одна из лучших книг для ознакомления с этим. Все изображения нарисованы автором в карикатурном стиле, что поможет новичку запросто их повторить и получить представление о фигуре человека, возможно и слегка искаженной.
Книга поделена на три части. В первой автор учит рисовать смешные «рожицы» поэтапно, используя примитивные фигуры для этого. Отдельный блок также выделен на эмоции персонажа, проекции и искажение. Вторая глава посвящена туловищу, балансу и рисованию одежды. В завершающей части Лумис расскажет о том как изобразить мир, в котором будут жить вымышленные фигуры. Туда входят такие подтемы как: перспектива, размещение мебели на плоскости, свет и тень. Также разбираются типичные ошибки и пути их решения.
«Комикс, который научит тебя рисовать». Марк Крилли
Для любителей неординарных методов обучения имеется одна книга, а точнее комикс. Главные герои — начинающий художник Дэвид и его наставник. Сама история очень приближена к действительности и представляет собой реальную модель ментора и ученика. В ходе повествования автор ненавязчиво знакомит читателя с основами рисования, сразу отвечая на все вопросы которые могут возникнуть, и указывая на наиболее распространенные ошибки.
Содержание комикса включает в себя такие аспекты как: набросок, штриховка, свет и тень, пропорции и композиция. Книжка читается на одном дыхании, поскольку вышеперечисленные темы подаются не как «сухая» информация, а в форме диалога.
Данный комикс точно даст читателю общее представление о художественном искусстве.
«Искусство цвета». Иоханнес Иттен
Для тех, кто хочет подробно изучить теорию о цвете, лучшим вариантом будет книга «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена. Автор известен благодаря своим крупным исследованиям в области цвета, а его учения являются фундаментом во многих художественных школах.
В книге развернуто рассказывается о физике цвета, цветовой гармонии, конструировании, контрастах и смешении цветов. Каждый раздел дополнен цветовыми подборками, что поможет читателю наглядно усвоить прочитанный материал. Иттен упоминает о «тайнах» и символах каждого из цветов, какое воздействие они оказывают на зрителя и как с помощью них пробудить то или иное чувство.
На самом деле, «Искусство цвета» Иттена изобилует большим количеством профессиональных терминов и отсылок к истории, поэтому для начинающего художника это может стать своего рода испытанием, но тем не менее, полученные знания однозначно откроют новые грани в изобразительном искусстве.
«Основы композиции». Н.М. Сокольникова
Материал, изложенный в книге, построен очень грамотно и содержит 3 главы: базовые принципы композиции, правила, приемы и средства композиции, а также практические советы. По завершению изученных глав, автор предлагает читателю выполнить задания и ответить на вопросы. В довершение всего Сокольникова посвятила несколько страниц для раскрытия секретов и тайн великих мастеров.
Правила, описанные в книге, подкреплены примерами картин из музейных коллекций, что будет вдвойне познавательным для новичка. Цель автора — не только описать теорию композиции, но и развить творческое мышление и фантазию.
Вышеперечисленные книги являются одними из лучших для начинающих художников. В них заложена вся необходимая базовая информация, которая поможет сформировать креативное видение и улучшить рисунки. Они несомненно станут настольными книгами учащихся, каждый раз вдохновляя их на новые свершения.
Как отказ от потребления чужого творчества помогает найти себя
Нужно ли поглощать творчество других людей без перерыва или стоит остановится и подумать, чтобы не потерять свое «Я»? Разбираемся в статье