В изучении чего-либо совершенно нового для человека, самое главное — определить цель. Именно этот пункт станет основополагающим в постановке программы. В самом начале пути очень важно не игнорировать базовые законы, поскольку на них строится вся «система» рисования. Пропустив их, вероятнее всего, новичку будет трудно сориентироваться в процессе написании картины, ведь у него отсутствует понимание элементарных вещей.

 

Если вы вдруг задались вопросом, для чего художнику XXI века читать книги, когда вокруг множество видео и онлайн-курсов, — ответ прост.

 

Во-первых, при просмотре видео вы получаете информацию из вторых уст. Для подготовки видео автор наверняка использует книги, на которые он опирается. Как известно, каждый человек уникален и усваивает информацию по-своему. Поэтому есть вероятность, что материал, взятый из книги, мог быть воспринят автором в одном ключе, а если бы вы прочитали — вы бы восприняли его совершенно по-другому.

 

Во-вторых, это улучшение памяти и концентрации. Не секрет, что чтение тренирует память, например, когда мы пытаемся запомнить и упорядочить прочитанное, а также усидчивость, которая является одним из важных качеств для художника.

 

Ниже представлены книги, которые помогут освоить мастерство рисования. Они могут быть полезны не только для начинающих, но и для любителей, которые хотят заполнить «пробелы».

 

«Вы сможете рисовать через 30 дней». Марк Кистлер

Книга Кистлера придется по душе тем, кто только начинает знакомство с миром рисования. Автор постепенно вводит читателя в курс дела и обещает заметный результат в течении 30 дней (конечно же при условии регулярной практики).  

 

В учебнике Кистлер рассказывает и показывает как изображать объемные предметы поэтапно. Среди них не только сферы и кубы, но и более замысловатые образы: замки, дома, лица людей и так далее. Художник преподносит материал доступным языком и с ноткой юмора, что не может не радовать. Вдобавок к каждой теме прилагается дополнительное задание, направленное на закрепление прочитанного материала.

 

«Ключи к искусству рисунка». Берт Додсон

«Ключи к искусству рисунка» Додсона демонстрирует более обширную информацию, в ней делается акцент на таких деталях как: правильное положение руки, способы измерения предмета и в целом нюансы ведения работы. 

 

Всего в книге 8 глав, после изучения которых читающий будет себя свободно чувствовать в следующих темах:

  1. процесс рисования;
  2. почерк художника;
  3. пропорции: измерение вещей;
  4. иллюзия света;
  5. иллюзия глубины;
  6. иллюзия текстуры;
  7. композиция;
  8. рисование и воображение.

 

К тому же после каждой главы есть «ключи», в которых тезисно излагаются основные идеи и правила, а также задания и самооценка выполненных проектов. Некоторые главы содержат познавательную информацию о выдающихся художниках и их методы написания картин.

 

Автор намерен пробудить творческое мышление в каждом желающем. И, несомненно, у него это получается: различные игры, любопытные факты, уловки — все это делает процесс обучения увлекательным.

 

«Рисунок с нуля. Пошаговое руководство». Клэр Ватсон-Гарсия

«Рисунок с нуля. Пошаговое руководство» Клэра Ватсон-Гарсия — это погружение в академический рисунок. Книга будет полезна не только художникам но и дизайнерам, фотографам, стилистам и скульпторам и всем тем, кто чувствует нехватку знаний о базовом рисунке.

 

Автор ведет читателя словно самый настоящий учитель, расписывая принадлежности для рисования к каждой главе и объясняя как проводить конструктивный анализ предмета. Как и предыдущие учебники, он также содержит домашние задания и многочисленные упражнения.

 

Клэр Ватсон-Гарсия научит читателя создавать объемные фигуры в традиционном стиле, наносить тон при помощи карандаша, ручки и угля, рисовать лицо в профиль и анфас, писать натюрморты. В конце учебника автор дает дельные советы по развитию собственного стиля.

 

«Забавы с карандашом». Эндрю Лумис

После изучения основ рисования, можно плавно переходить к рисованию примитивного человека. «Забавы с карандашом» Эндрю Лумиса — одна из лучших книг для ознакомления с этим. Все изображения нарисованы автором в карикатурном стиле, что поможет новичку запросто их повторить и получить представление о фигуре человека, возможно и слегка искаженной.

 

Книга поделена на три части. В первой автор учит рисовать смешные «рожицы» поэтапно, используя примитивные фигуры для этого. Отдельный блок также выделен на эмоции персонажа, проекции и искажение. Вторая глава посвящена туловищу, балансу и рисованию одежды. В завершающей части Лумис расскажет о том как изобразить мир, в котором будут жить вымышленные фигуры. Туда входят такие подтемы как: перспектива, размещение мебели на плоскости, свет и тень. Также разбираются типичные ошибки и пути их решения.

 

«Комикс, который научит тебя рисовать». Марк Крилли

Для любителей неординарных методов обучения имеется одна книга, а точнее комикс. Главные герои — начинающий художник Дэвид и его наставник. Сама история очень приближена к действительности и представляет собой реальную модель ментора и ученика. В ходе повествования автор ненавязчиво знакомит читателя с основами рисования, сразу отвечая на все вопросы которые могут возникнуть, и указывая на наиболее распространенные ошибки.

 

Содержание комикса включает в себя такие аспекты как: набросок, штриховка, свет и тень, пропорции и композиция. Книжка читается на одном дыхании, поскольку вышеперечисленные темы подаются не как «сухая» информация, а в форме диалога.

 

Данный комикс точно даст читателю общее представление о художественном искусстве.

 

 «Искусство цвета». Иоханнес Иттен

Для тех, кто хочет подробно изучить теорию о цвете, лучшим вариантом будет книга «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена. Автор известен благодаря своим крупным исследованиям в области цвета, а его учения являются фундаментом во многих художественных школах.

 

В книге развернуто рассказывается о физике цвета, цветовой гармонии, конструировании, контрастах и смешении цветов. Каждый раздел дополнен цветовыми подборками, что поможет читателю наглядно усвоить прочитанный материал. Иттен упоминает о «тайнах» и символах каждого из цветов, какое воздействие они оказывают на зрителя и как с помощью них пробудить то или иное чувство.

 

На самом деле, «Искусство цвета» Иттена изобилует большим количеством профессиональных терминов и отсылок к истории, поэтому для начинающего художника это может стать своего рода испытанием, но тем не менее, полученные знания однозначно откроют новые грани в изобразительном искусстве.

 

«Основы композиции». Н.М. Сокольникова

Материал, изложенный в книге, построен очень грамотно и содержит 3 главы: базовые принципы композиции, правила, приемы и средства композиции, а также практические советы. По завершению изученных глав, автор предлагает читателю выполнить задания и ответить на вопросы. В довершение всего Сокольникова посвятила несколько страниц для раскрытия секретов и тайн великих мастеров.

 

Правила, описанные в книге, подкреплены примерами картин из музейных коллекций, что будет вдвойне познавательным для новичка. Цель автора — не только описать теорию композиции, но и развить творческое мышление и фантазию.

 

Вышеперечисленные книги являются одними из лучших для начинающих художников. В них заложена вся необходимая базовая информация, которая поможет сформировать креативное видение и улучшить рисунки. Они несомненно станут настольными книгами учащихся, каждый раз вдохновляя их на новые свершения.