Кто и как создавал миры Disney, Marvel, Blizzard: 7 захватывающих историй о мировых концепт-художниках

В создании кино и игр концепт-художники идут в бой первыми: набрасывают идеи, придумывают образы героев, городов и задают общее настроение. Без них не было бы таких родных и привычных нам персонажей, как, например, Бемби или Алладин.

 

И сегодня мы расскажем о семи концепт-художниках — самых необычных и ярких, чье творчество вдохновляет и подталкивает взять карандаш в руки.

 

Ганс Гигер: превратить свои кошмары в искусство

Ганс Гигер родился в далеком 1940 году в Швейцарии, в самый разгар Второй мировой войны. Атмосфера жестокости и смерти повлияла на него, потому с детства Ганс страдал от ночных кошмаров, коллекционировал кости животных, а вместо плюшевых мишек играл с человеческим черепом.

 

 

Но Гигеру удалось направить свои страхи в искусство, и после окончания школы он уже публиковал свои рисунки в журналах. Стиль художника — это сюрреализм и научная фантастика в одном флаконе.

 

По словам художника, он черпал вдохновение из литературы и своих снов. Среди любимых писателей — Едгар Уоллес, Сэмюэл Беккет, Говард Лавкрафт. А среди знакомых — Сальвадор Дали, чье творчество Ганс очень ценил. 

 

 

Художник получил мировую популярность благодаря книге «Некрономикон». Но в концепт-арте известен как «отец Чужого». Да, именно Ганс Гигер придумал концепцию внешнего облика самого узнаваемого монстра кинематографа. И в 1979 году получил премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты.

 

Ганс Гигер — это образец стойкости, силы и неординарности. Ему удалось стать примером для подражания и воплотить свои кошмары в настоящее искусство.

 

Марк Дэвис: создатель нашего детства

Если Ганс Гигер был экспертом по кошмарам, то Марк Дэвис — специалистом в сказках. Его детство прошло в разъездах, поскольку отец работал в нефтяной сфере. Марк учился в двадцати школах, у него не было друзей, а в свободное время мальчик читал сказки и рисовал — так он выражал свои чувства.

 

 

Любовь к рисованию животных у Марка началась во время обучения в университете: он приходил в зоопарк и на протяжении многих часов рисовал зверей. Впоследствии это стало одной из его специальностей.

 

В 1935 году Дэвис устроился в студию Disney помощником аниматора для мультфильма «Белоснежка и семь гномов». А вскоре уже создавал скетчи для «Бемби», «Золушки», «101 далматинца», «Спящей красавицы» и «Питера Пена».

 

 

 

 

После 43-х лет работы в Disney Марк ушел на пенсию, но продолжил творить. Вместе с женой они создавали костюмы для персонажей парков Disney.

Марк — создатель сказок нашего детства и настоящий мечтатель. Его не стало в 2000 году, но до самой смерти он консультировал компанию «Disney». 

 

 

Карла Ортис: в комиксах не только мужчины!

Карла Ортис родилась в 1986 году в семье художников, и с малых лет проявляла интерес к искусству.  Как концепт-артист она работала с Paragon Studios, Ubisoft, Marvel Film Studios, создала концепт Доктора Стренджа. Главные особенности ее стиля: мистический нарратив, темные тона и меланхолия в атмосфере.

 

 

Сейчас Ортис живет и работает в Сан-Франциско. Она встречается с художниками по всему миру и, по словам Карлы, у них всех похожие страхи по поводу своей карьеры. Поэтому она советует всем начинающим концепт-артистам учиться у мастеров, не брать во внимание возраст и окружить себя людьми, которые будут поддерживать.

 

В одном из интервью Карла даже поделилась личной историей про начало своей карьеры. Первые два месяца работы в ILM были очень трудными: у нее не было друзей, зато была уверенность, что ее уволят.

 

Работа над одним проектом оказалась неуспешной. Карла расстроенная зашла в лифт и увидела Яна Маккейга — известного художника «Звездных войн». Он всегда был позитивным и энергичным, но в тот день в лифте он тяжело вздохнул.

Оказывается у Яна тоже был трудный день и у него ничего не получалось. В этот момент Ортис поняла, что трудные времена бывают и у знаменитых художников. 

 

 

Кроме того, Карла является примером разрушения «стеклянного потолка». Ведь она одна из немногих женщин, которая добилась значительных успехов в концепт-арте.

 

Крейг Маллинс: заменил кисть на стилус

Крейг Маллинс родился в Калифорнии и получил образование по специальности индустриальный дизайн. В начале своей карьеры он работал в студии автомобильного дизайна «Ford», но вскоре покинул ее и продолжил обучение на иллюстратора.

 

 

После Маллинс устроился в компанию по созданию спецэффектов — Industrial Light & Magic. Эта работа стала поворотным моментом в его жизни: там он познакомился с Джоном Ноллом — одним из создателей Adobe Photoshop. 

 

В последствии Маллинс и Нолл работали вместе над созданием сериала «Звездные рейнджеры» (1993). Коллажи для него Крейг делал все в том же Photoshop.

 

Также он работал над созданием концепт-артов для фильмов «Форрест Гамп», «Интервью с вампиром», «Парк Юрского периода», игр «Fallout 3», «Bioshock 2». 

Секрет успеха Крейга Маллинса в том, что он не боялся открывать новые технологии, экспериментировать и улучшать результаты своей работы. 

 

 

Грейг советует всем начинающим художникам искать референсы в окружающем мире, рисовать в любое свободное время и постоянно учиться новому. Его по праву называют крестным отцом цифрового рисунка: ведь в свое время он был одним из первых концепт-художников, которые работали не кистью, а стилусом.

 

Джама Джурабаев: таджикистанский аладдин

История Джамы Джурабаева похожа на фильм. Ведь еще двадцать лет назад он работал администратором в компьютерном клубе и спал на полу. Сейчас же Джама — один из самых востребованных концепт-художников мира, а Стивен Спилберг — один из его постоянных заказчиков.

 

 

Будущий концепт-артист родился в 1980 году в творческой семье, и с детства увлекался рисованием и видеоиграми. Он рос в сложное время: развал СССР, гражданская война, бедность. Из-за этого в подростковом возрасте Джама уехал учиться в Турцию, где подрабатывал администратором в компьютерном клубе. А в свободное время изучал Adobe Photoshop и Adobe Flash.

 

 

Спустя несколько лет он создал свою дизайн-студию Ustodesign при рекламном агентстве старшего брата. Сначала Джама работал с логотипами, визитками и брендбуками, но из-за опыта и навыков вскоре ему предложили сотрудничество с Microsoft. А затем все как в историях успеха: одна победа за другой. И да, Уилла Смита в Аладдина превратил именно Джама.

 

 

Джама Джурабаев работал концепт-художником для фильмов «Мстители: эра Альтрона», «Мир юрского периода», «Фантастические твари и где они обитают», «Конг: остров черепа» и «Геошторм».

 

История успеха Джамы Джурабаева вдохновляет. Но его карьера — это результат постоянного обучения, работы и веры в себя.

 

Сэмуайз Дидье: создатель концептов Warcraft

Еще с детства Сэмуайз Дидье увлекался творчеством и комиксной культурой. Когда ему было двадцать, он работал билетером в кинотеатре, а все свободное время уделял рисованию.

 

 

Однажды Сэмуайз увидел объявление о поиске сотрудников в компанию Blizzard, и просто пришел по объявлению, прихватив с собою скетчбук. На работу его взяли в тот же день. А сейчас Дидье —  арт-директор компании Blizzard.

Он брал участие в разработке концептов Warcraft и Starcraft, его персонажи стали узнаваемы, а стиль обрел множество поклонников.

 

 

 

 

Сэмуайз рассказывал, что для вдохновения ему достаточно просто побыть в тишине. Выключить телефон, перестать прокрастинировать и дать себе возможность креативить. По его словам, от оборудования ничего не зависит: даже с помощью коробки сломанных карандашей он может сотворить шедевр. 

 

 

История Сэмуайза Дидье отлично показывает нам, что желания человека и его собственная мотивация способны поднести его к высотам.

 

Ральф Маккуорри: отец Дарта Вейдера

По собственным воспоминаниям, Ральф начал рисовать с шести лет и с детства увлекался самолетами, фантастикой и космосом. Во взрослом возрасте Маккуорри работал дизайнером в стоматологической клинике, концепт-художником на заводе Boeing и даже иллюстратором плакатов для кинофильмов. В конечном итоге многогранный опыт пошел ему на пользу в создании персонажей «Звездных войн».

 

 

В своем творчестве Ральф Маккуорри полагался на подсознание. Он рассказывал, что в работе над проектом пускает свои мысли в свободное плавание, входит в поток и начинает творить.

 

В 1975 году режиссер Джордж Лукас пригласил Ральфа в качестве дизайнера персонажей «Звездных войн». Концепт-артист придумал Чубакку, Дарта Вейдера, а также множество других персонажей. Хотя тот и создал визуальные концепции лишь для первой трилогии, но его рисунки повлияли на все фильмы. 

 

 

Также Ральф Маккуорри сотрудничал со Стивеном Спилбергом: разрабатывал дизайн космических кораблей для его картин «Близкие контакты третьей степени» и «Инопланетянин». А в 1986 году получил премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты для фильма «Кокон».

 

Именно воображение Маккуори вместе с его талантом создали для нас привычную атмосферу фильмов «Индиана Джонс и искатели потерянного ковчега», «Звездные войны» и «Парк Юрского периода».

 

 

Многогранность концепт-арта

Концепты требуются везде: начиная от добрых диснеевских сказок, и заканчивая пейзажами научно-фантастических фильмов. Ведь именно художники создают атмосферу и общее видение проекта. Они придумывают персонажей, окружение и транспортные средства.

Но для этого нужно постоянно учиться, тренировать насмотренность, воображение и практиковаться в рисунке. Тогда труды концепт-художника навеки останутся в современной культуре.

 

Редактор статьи: Елена Мищенко