История комиксов: как от лысого мальчика в газетах они дошли до отдельного вида искусства

Зарождение комиксов

Комикс (от англ. comic «смешной») — рисованная история, рассказ в картинках. Под это определение подходит и наскальная живопись пещерных людей, и древнеегипетская «Книга мертвых», однако первым комиксом принято считать «Американского юмориста». Это цветное дополнение к New York Journal от автора Ричарда Аутколта впервые напечатали 18 октября 1896 года.

 

Тогда его назвали комикс-стрипом — это лента из 2-4 кадров, она может быть как горизонтальной, так и вертикальной, и в виде квадрата. С ее страниц на читателей смотрел главный герой — лысый мальчик с торчащими передними зубами в безразмерной ночной рубашке. Он высмеивал разные пороки и события, и из-за этого оказался настолько популярным, что газеты, в которых он печатался, стали называть «газетами желтого малыша». 

 

Есть легенда, что термин «желтая пресса» появился из-за того, что издания, в которых печатался малыш, очень любили приукрасить освещаемые события.

 

 

 

 

Стрипы вскоре стали очень популярны и каждая уважающая себя газета стала добавлять их на свои страницы. Организовывались целые синдикаты, которые старались нанять всех хороших художников ради монополии на рынке.

 

Золотой век комиксов

Комиксы оставались на страницах газет до тех пор, пока в 1929 году компания Dell Publishing не изменила ход событий. Большой аудиторией стрипов были дети. Они покупали газеты, и тут же выкидывали все, что не касалось комиксов, поэтому Dell выпустила издание «Фаннисы», полностью состоящее из рисованных историй. 

 

Размером оно было с воскресную газету, из-за чего казалось, что в нем просто не хватает других разделов. Издание очень быстро закрылось.

 

Следующую попытку предприняла Eastern Color Printing Company в 1933 году. Она перепечатала некоторое количество самых популярных стрипов в журнал, размером чуть меньше страницы А4. Небольшой тестовый тираж разошелся мгновенно. Именно так появились те комиксы, которые мы знаем сейчас.

 

 

 

 

После такого успеха повсюду открывались новые студии по производству комиксов, рождались и умирали жанры, появлялись первые супергерои и суперзлодеи. Именно в это время свой путь начало большинство легенд индустрии: Стэн Ли, Джек Кирби, Стив Дитко и другие.

 

Популярность комиксов среди детей продолжала расти. Социальный опрос 1936 года показал, что 92% американских детей читают комиксы. Однако это были цветастые истории, каждый раз написанные по одному шаблону. Каждый раз «плоский» супергерой побеждал «плоского» суперзлодея, спасая даму в беде.

 

Долгое время этого было достаточно. Вводилась новая цензура, менялись декорации, но основа еще очень долгое время оставалась неизменной. Пока однажды Уилл Айснер, ветеран индустрии, не захотел выговориться.

 

Появление графического романа

Уилл Айснер начал свою деятельность еще в конце 1930-х годов. Он успел создать и покинуть собственный синдикат, порисовать для воскресных газет, а во время Второй мировой рисовал для военных инструкции по уходу за техникой в формате комикса. Но главное его творение увидело свет лишь в 1978 году.

 

В семье Айснера случилось горе: его дочь Элис умерла от лейкемии в возрасте 16 лет. Он никогда ни с кем не говорил об этом, но жена предложила написать комикс о его чувствах. Так, спустя 6 лет после начала работы, появился первый в истории графический роман.

Уилл считал, что «Контракт с Богом» слишком важное произведение, чтобы его продавали в газетных киосках. Но книжные магазины не хотели продавать у себя какие-то картинки. Тогда Айснер сказал, что это не комикс, а графический роман. Это сработало, и книжная сеть закупила тираж.

 

 

 

 

«Контракт с Богом» стал первым комиксом, поднимающим серьезные вопросы. Утрата собственного ребенка, сила веры, ответственность за свои поступки, конфликт человека и бога — лишь некоторые темы, о которых пишет автор романа.

 

Вслед за «контрактом» появилось множество различных графических романов. В 1991 Арт Шпигельман закончил «Маус: рассказ выжившего». Комикс параллельно рассказывал две истории: про отца Арта, который пережил Холокост в Аушвице, и про отношения папы и сына. За свою работу создатель получил Пулитцеровскую премию — первую в истории, данную комиксу.

 

 

 

 

В 2003 году мир увидел последний том «Персеполиса» под авторством Маржан Сатрапи. Графический роман повествует о юности своего автора в Иране во время исламской революции, и о возвращении на родину в уже осознанном возрасте. 

 

И это лишь несколько примеров важных цельных произведений.

 

Комиксы не для детей

С появлением массового телевидения все больше детей стало предпочитать проводить свободное время перед кинескопом, а более взрослых уже не интересовали книжки с картинками. Они читали книги, в которых можно было найти гораздо больше авторских мыслей и идей, чем в однотипных серийных публикациях.

 

Появление графических романов указало путь развития и комиксам. Им пришлось приспособиться, но именно эта метаморфоза подарила нам обновленных культовых персонажей. Бэтмен и Джокер, Тор и Локи — каждый из них превратился из карикатурного героя и карикатурного злодея в персонажей, за которыми стоит определенная идея. Читатели стали свидетелями битв идеологий и принципов, вместо приевшихся добра и зла.

 

Именно в это время появились все те серии комиксов, которые сейчас экранизируют. Здесь и «Пацаны», в которых супергерои — это звезды, которые заботятся только о своей репутации и деньгах. Они не гнушаются пропагандой и созданием суперзлодеев для последующего их уничтожения ради повышения собственного рейтинга.

 

 

И «Проповедник», в котором Пастырь получает дар убеждения, и отправляется на поиски Бога. Комикс исследует тему «Божественной справедливости», границы человеческой веры и религиозные заблуждения.

 

 

 

 

И даже «Несправедливость: Боги Среди Нас» у которого нет экранизации. Комикс повествует о мире, в котором Супермен сошел с ума. Он возглавил созданный собой же на земле тоталитарный режим. Перестали существовать понятия «герой» и «злодей» остались лишь те, кто за Супермена, и кто против него.

 

 

Но за самое значимое изменение в серийных изданиях, без которого не существовало бы ни одной из вышеперечисленных серий, комиксы обязаны одному человеку…

 

Причем тут Алан Мур

Алан Мур родился 18 Ноября 1953, когда комиксы уже состоялись. И хоть он не создал ни одного принципиально нового жанра, его вклад в индустрию сложно переоценить. Еще в несовершеннолетнем возрасте он начал рисовать стрипы для местных газет, а позже успел поработать и на MARVEL, и на DC, и на себя.

 

 

С 1986 по 1987 выпускали самый важный для индустрии комикс за авторством Алана. «Хранители» происходят в мире, приближенном к реальному. У супергероев здесь нет суперсил, а суперзлодей — такой же обычный человек и, что самое главное, человек не плохой. В этом мире супергерои не носят плащей… Один носил, но зацепился им за решетку во время преследования преступников, из-за чего был застрелен.

 

Перед началом работы над комиксом, DC выкупила несколько персонажей у другого издательства, однако после прочтения сценария попросила создать Мура своих, новых. Дело было в том, что помимо высмеивания классических супергероев, Алан не побоялся ради истории «убить» даже некоторых главных действующих лиц. Это бы означало, что дальше использовать этих персонажей издательство просто так не могло.

 

Комикс произвел настоящий фурор. Когда все 12 глав были закончены, их объединили в один том, и стали продавать в книжных магазинах. Благодаря этому комиксу:

1. За серьезными произведениями окончательно закрепилось понятие «графический роман».
2. Другие писатели и художники вдохновились примером Мура. После выхода «Хранителей» количество изданий, называвших себя графическим романом, выросло экспоненциально, что сделало цельные произведения более популярными.
3. Издательства увидели, что собственных персонажей можно «убивать», что может сделать серию только популярней. До Алана убивать персонажей могли исключительно второстепенных, так что все современные комиксы обязаны в этом Алану Муру и «Хранителям».

 

Другим известным романом Мура стал «V — значит вендетта». Он, как и «Хранители», выпускался по главам, и автор закончил его в 1989 году. Этот комикс говорит с читателем на такое количество тем, которое не каждая хорошая книга может дать. Пропаганда, информационная война, критика фашизма, зависимость человека от компьютера, персонаж как идея, а не как личность, цена безопасности и анонимности.

 

Социальные комиксы

В наши дни комиксы стали не только художественными произведениями, но и способом донести информацию до максимально широкой аудитории. Многим легче воспринять визуальные образы, а когда тему необходимо донести до максимального числа людей — комикс становится идеальным кандидатом.

 

В 2019 году проект «Социальные комиксы» выпустил сборник стрипов под названием «Никто не говорит об этом». Он нацелен на совместное чтение детей с родителями, и рассказывает о том, как ребенку определенного возраста избежать сексуального насилия со стороны незнакомцев. Тема очень щепетильная, поэтому художникам пришлось поработать над тем, чтобы донести ее на детском языке.

 

 

«Социальные комиксы» продолжают свою деятельность. На данный момент проект насчитывает семь изданий: от поддержки ВИЧ инфицированных, до помощи принятия решения о приемном родительстве.

 

Не обошлось среди социальных работ и без комиксов классического формата. Украинское издательство «Видавництво» создало четыре социальных комикса для Программы развития ООН. Первые два написаны для детей и подростков, и рассказывают о том, что делать, если ребенок подвергся насилию со стороны родных. Другие два предназначены для молодежи, живущей в зоне АТО, и ветеранам боевых действий.

 

 

Бывают и художественные комиксы, построенные на социальных проблемах и важных вещах. Люди Икс появились как критика расизма, процветающего в Америке двадцатого века. А «Спаркс!» помогает понять детям силу и значимость дружбы.

 

Немало можно найти и социальных графических романов. Джо Сакко написал несколько своих журналистских расследований в формате комикса. Так появились «Палестина» о бедственном положении палестинцев, и «Горажде, безопасное место» о гражданской войне в Боснии 1992-1995 годов.

 

 

 

 

Есть несколько работ, которые сложно причислить к какому бы то ни было формату комикса. «Отчизна. Фамильный немецкий альбом» — исследование Норы Круг на тему национальной вины Германии за Холокост. Формат работы довольно необычный. Это что-то вроде дневника с зарисовками.

 

Ну а в Киевском метро с плакатов и мониторов на пассажиров смотрел Гусь. Он объяснял как нужно вести себя в подземном общественном транспорте, причем официальные правила преподносятся бок о бок с «народными». Все ради того, чтобы упростить и скрасить поездку людям.

 

 

 

 

Заключение

Комиксы прошли огромный путь от зарождения и непонимания старшим поколением, до современного поднятия важных проблем как в художественной, так и в социальной форме. У них были свои взлеты и падения, их читали миллионы детей, но вытесняли телевизоры, их запрещали, но теперь начали вводить в школьную программу. 

 

Несмотря ни на что они живут и развиваются. И кто знает, какие новшества нас ожидают в ближайшем столетии.