Краткая история барокко: самой красивой жемчужины неправильной формы

Католическая церковь и жемчужина неправильной формы: история барокко

Барокко развивался в европейских странах от начала XVI до конца XVIII века. Есть несколько основных версий происхождения названия этого стиля: от португальского языка «барокко», что означает жемчужину неправильной формы, или от итальянского «barocco», что означает искаженные идеи. С самого начала это искусство ассоциировалось с динамикой, хаосом и искривлениями. Но почему? 

 

 

Направление барокко начало развиваться после идеализированной эпохи Возрождения. Во второй половине XVI века католическая церковь приняла решение заявить о себе после протестантской Реформации, и начался процесс Контрреформации. Богатые европейские монархи и духовенство были заинтересованы в успехе своей церкви. Именно поэтому они выделяли большие суммы на строительство, роспись храмов, создание картин на религиозные мотивы. Художники возвращали идеалы красоты эпохи Возрождения, но добавляли при этом величие, роскошь и новые техники.

 

Искусство барокко развивалось лучше в католических странах: Италия, Франция, Испания. Потому, что была поддержка власти, соответственно были возможности и ресурсы. 

 

 

Стиль барокко удивляет масштабами и заставляет почувствовать себя всего лишь песчинкой перед тайнами мира. В отличии от эпохи Возрождения, где в центре всего был сам человек. Таким образом стиль барокко соответствовал желанию католической церкви заявить о себе с помощью роскоши и масштабов искусства.

 

Болезни и проблемы на полотнах известных художников

Искусство барокко было динамичным, экспрессивным и хаотичным. Художники выбирали более насыщенные цвета, на полотнах использовали контраст и столкновение цвета с тенью. Благодаря этому создавался эффект движения, драмы, передачи настроения и эмоции.

 

 

Художники барокко использовали религиозные сюжеты и мотивы. Но изображали их без идеализации, а с экспрессией. Таким образом зритель становился ближе к героям картин, ведь они выглядели искренними и настоящими. 

 

Живописцы не боялись изображать уродливость и болезни. В картинах барокко есть сцены убийств, истерии, меланхолии и отчужденности. В них не было идеализации и пропорциональности. Только страсть, эмоции и сюжет.

 

 

Микеланджело да Караваджо — один из самых известных представителей барокко. Он не имел образования, не родился в семье богатых родителей, не учился в художественных академиях или же школах. Караваджо в молодости был бандитом и даже бежал с Рима из-за убийства человека. 

 

Микеланджело повлиял на целое поколение художников, которые называли себе караваджистами, последователями Караваджо в искусстве. Для его картин характерны религиозные мотивы, игра цвета с тенью, передача экспрессии и драматичность сюжета. 

 

 

 

 

С помощью каких техник рисовал Караваджо: 

1. Делал темный красно-коричневый фон. 
2. Использовал яркое освещение от одного источника.
3. Не делал скетчей. Но набросками определял контуры форм и основные цветовые блики.
4. Работал с ограниченным количеством цветом, растирая их в масле грецкого ореха.

 

Нидерландский живописец Питер Пауль Рубенс был коллекционером и дипломатом. Кроме профессиональной деятельности, он стал одним из создателей барокко. Для его картин характерны мифологические или религиозные мотивы. 

 

Известны были и «Рубенсовские женщины» — на его картинах они были идеалом красоты, здоровья и сексуальности. Он использовал эротику, но не создавал вульгарные образы и сюжеты.

 

 

 

 

Артемизия Джентилески была последовательницей школы караваджистов. В своих работах она использовала религиозные мотивы, акцентируя внимание на образе женщин. Артемизия рисовала женщин не просто красивыми и эстетичными, а сильными. 

 

Джентилески была первой женщиной, которую приняли в Академию рисунка во Флоренции. В числе покупателей её картин — богатые покровители и выдающиеся короли.

 

 

Никола Пуссен был первым живописцем короля Людовика XIII.  Он украшал галерею Лувр в Париже, создавал картины для замков. В своих работах использовал историко-мифологические и библейские сюжеты. Интересно, что он был не только представителем барокко, но и теоретиком искусства. После его смерти большинство высказываний стали теоретической основой академизма.

 

 

Создавали и формировали барокко в искусстве также Диего Веласкес, Ян Вермеер, Лоренцо Бернини, Хосе де Рибера. Из-за того, что барокко развивалось во многих европейских странах, стиль картин различается. Художники творили соответственно со своими взглядами на искусство,  культурными особенностями и традициями живописи.

Как отличить картины барокко от других? Если изображено действие, есть игра цвета с тенью, детализированность, драматизм, некий хаос постановки, сюжет из религии или мифологии — то это картина стиля барокко.

 

 

Как стиль повлиял на музыку и архитектуру

Для музыки были характерны новые приемы игры, драматизм, постановочные формы. Самыми известными композиторами стали Иоганн Себастьян Бах, Джердж Фридрих Гендель, Антонио Вивальди, Доминико Скарлатти.

 

Архитектура барокко — это более драматичный и роскошный вариант архитектуры Возрождения. Здания в стиле барокко, как правило, имели купола, высокие потолки, иллюзорные эффекты освещения, художественные росписи и скульптуры.

 

Среди самых известных зданий в стиле барокко: площадь святого Петра в Ватикане, Версальский палац, Собор в Сакатекас, Собор Святого Павла в Лондоне и другие.

 

Неправильная жемчужина или уникальный шедевр?

Стиль барокко украсил Европу: пышные формы, золотые детали, огромный масштаб, глубокие темные цвета. На картинах появились болезни, старые люди, реальные эмоции и движения. 

 

 

В музыке прозвучали новые вариации композиций. А в архитектуре были построены шикарные здания, которые даже спустя столетия привлекают к себе внимание искусствоведов и туристов. Хоть и вначале барокко был стилем католической Контрреформации, но со временем от церковной сдержанности и канонов не осталось следа. Осталась только экспрессия, драма и гениальные соединения цветов.

 

Барокко стал стихией в искусстве. Несмотря на критику, время показало, что эта «неправильная жемчужина» на самом деле уникальный шедевр.