Краткая история барокко: самой красивой жемчужины неправильной формы
Краткая история барокко: самой красивой жемчужины неправильной формы
Представьте, что в 1768 году в Италии некий критик написал бы, что ваши картины принадлежат к стилю барокко. Сейчас это звучит как похвала. Но в XVIII веке это было оскорблением.
Барокко значило что-то хаотичное, безвкусное, непропорциональное и неестественное. Эту эпоху воспринимали как отступление от классики и гармонии. Критика продолжалась вплоть до XIX века, и тогда символизм в искусстве заставил критиков посмотреть на барокко по-другому.
![Краткая история барокко: самой красивой жемчужины неправильной формы](/img/article/824x464/aa50117a34b91f13ae4d3668fac776d5.jpg)
Католическая церковь и жемчужина неправильной формы: история барокко
Барокко развивался в европейских странах от начала XVI до конца XVIII века. Есть несколько основных версий происхождения названия этого стиля: от португальского языка «барокко», что означает жемчужину неправильной формы, или от итальянского «barocco», что означает искаженные идеи. С самого начала это искусство ассоциировалось с динамикой, хаосом и искривлениями. Но почему?
![Джованни Баттиста Гаулли, «Триумф имени Иисуса» (1672-1685). Церковь Иль-Джезу, Рим. Источник: visualmotley.blogspot.com](https://artcraft.media/uploads/editor/brk/Rome-EgliseGesu-Fresque.jpg)
Направление барокко начало развиваться после идеализированной эпохи Возрождения. Во второй половине XVI века католическая церковь приняла решение заявить о себе после протестантской Реформации, и начался процесс Контрреформации. Богатые европейские монархи и духовенство были заинтересованы в успехе своей церкви. Именно поэтому они выделяли большие суммы на строительство, роспись храмов, создание картин на религиозные мотивы. Художники возвращали идеалы красоты эпохи Возрождения, но добавляли при этом величие, роскошь и новые техники.
Искусство барокко развивалось лучше в католических странах: Италия, Франция, Испания. Потому, что была поддержка власти, соответственно были возможности и ресурсы.
![Бенедиктинский монастырь в Мельке. Источник: www.nomadepicureans.com](https://artcraft.media/uploads/editor/brk/unnamed%20(4).png)
Стиль барокко удивляет масштабами и заставляет почувствовать себя всего лишь песчинкой перед тайнами мира. В отличии от эпохи Возрождения, где в центре всего был сам человек. Таким образом стиль барокко соответствовал желанию католической церкви заявить о себе с помощью роскоши и масштабов искусства.
Болезни и проблемы на полотнах известных художников
Искусство барокко было динамичным, экспрессивным и хаотичным. Художники выбирали более насыщенные цвета, на полотнах использовали контраст и столкновение цвета с тенью. Благодаря этому создавался эффект движения, драмы, передачи настроения и эмоции.
![Рембрандт ван Рейн, «Урок анатомии Доктора Тульпа» (1632). Источник: theculturetrip.com](https://artcraft.media/uploads/editor/brk/unnamed.png)
Художники барокко использовали религиозные сюжеты и мотивы. Но изображали их без идеализации, а с экспрессией. Таким образом зритель становился ближе к героям картин, ведь они выглядели искренними и настоящими.
Живописцы не боялись изображать уродливость и болезни. В картинах барокко есть сцены убийств, истерии, меланхолии и отчужденности. В них не было идеализации и пропорциональности. Только страсть, эмоции и сюжет.
![Микеланджело да Караваджо, «Юдифь и Олоферн» (1599). Источник: wikipedia.org](https://artcraft.media/uploads/editor/brk/unnamed%20(1).png)
Микеланджело да Караваджо — один из самых известных представителей барокко. Он не имел образования, не родился в семье богатых родителей, не учился в художественных академиях или же школах. Караваджо в молодости был бандитом и даже бежал с Рима из-за убийства человека.
Микеланджело повлиял на целое поколение художников, которые называли себе караваджистами, последователями Караваджо в искусстве. Для его картин характерны религиозные мотивы, игра цвета с тенью, передача экспрессии и драматичность сюжета.
![Микеланджело да Караваджо, «Погребения Христа» (1602-1604). Источник: muzei-mira.com](https://artcraft.media/uploads/editor/brk/unnamed%20(2).png)
С помощью каких техник рисовал Караваджо:
- Делал темный красно-коричневый фон.
- Использовал яркое освещение от одного источника.
- Не делал скетчей. Но набросками определял контуры форм и основные цветовые блики.
- Работал с ограниченным количеством цветом, растирая их в масле грецкого ореха.
Нидерландский живописец Питер Пауль Рубенс был коллекционером и дипломатом. Кроме профессиональной деятельности, он стал одним из создателей барокко. Для его картин характерны мифологические или религиозные мотивы.
Известны были и «Рубенсовские женщины» — на его картинах они были идеалом красоты, здоровья и сексуальности. Он использовал эротику, но не создавал вульгарные образы и сюжеты.
![Питер Пауль Рубенс, «Три грации» (1639). Источник: veryimportantlot.com](https://artcraft.media/uploads/editor/brk/unnamed%20(5).png)
Артемизия Джентилески была последовательницей школы караваджистов. В своих работах она использовала религиозные мотивы, акцентируя внимание на образе женщин. Артемизия рисовала женщин не просто красивыми и эстетичными, а сильными.
Джентилески была первой женщиной, которую приняли в Академию рисунка во Флоренции. В числе покупателей её картин — богатые покровители и выдающиеся короли.
![Артемизия Джентилески, «Юдифь со служанкой» (1625). Источник: artguide.com](https://artcraft.media/uploads/editor/brk/unnamed%20(6).png)
Никола Пуссен был первым живописцем короля Людовика XIII. Он украшал галерею Лувр в Париже, создавал картины для замков. В своих работах использовал историко-мифологические и библейские сюжеты. Интересно, что он был не только представителем барокко, но и теоретиком искусства. После его смерти большинство высказываний стали теоретической основой академизма.
![Никола Пуссен, «Смерть Германика» (1627). Источник: gallerix.ru](https://artcraft.media/uploads/editor/brk/unnamed%20(7).png)
Создавали и формировали барокко в искусстве также Диего Веласкес, Ян Вермеер, Лоренцо Бернини, Хосе де Рибера. Из-за того, что барокко развивалось во многих европейских странах, стиль картин различается. Художники творили соответственно со своими взглядами на искусство, культурными особенностями и традициями живописи.
Как отличить картины барокко от других? Если изображено действие, есть игра цвета с тенью, детализированность, драматизм, некий хаос постановки, сюжет из религии или мифологии — то это картина стиля барокко.
![Питер Пауль Рубенс, «Сад Любви» (1630-1631). Источник: www.dailyartmagazine.com](https://artcraft.media/uploads/editor/brk/p01690.jpg)
Как стиль повлиял на музыку и архитектуру
Для музыки были характерны новые приемы игры, драматизм, постановочные формы. Самыми известными композиторами стали Иоганн Себастьян Бах, Джердж Фридрих Гендель, Антонио Вивальди, Доминико Скарлатти.
Архитектура барокко — это более драматичный и роскошный вариант архитектуры Возрождения. Здания в стиле барокко, как правило, имели купола, высокие потолки, иллюзорные эффекты освещения, художественные росписи и скульптуры.
Среди самых известных зданий в стиле барокко: площадь святого Петра в Ватикане, Версальский палац, Собор в Сакатекас, Собор Святого Павла в Лондоне и другие.
Неправильная жемчужина или уникальный шедевр?
Стиль барокко украсил Европу: пышные формы, золотые детали, огромный масштаб, глубокие темные цвета. На картинах появились болезни, старые люди, реальные эмоции и движения.
![Питер Пауль Рубенс, «Четыре континента» (1615). Источник: www.sartle.com](https://artcraft.media/uploads/editor/brk/unnamed%20(8).png)
В музыке прозвучали новые вариации композиций. А в архитектуре были построены шикарные здания, которые даже спустя столетия привлекают к себе внимание искусствоведов и туристов. Хоть и вначале барокко был стилем католической Контрреформации, но со временем от церковной сдержанности и канонов не осталось следа. Осталась только экспрессия, драма и гениальные соединения цветов.
Барокко стал стихией в искусстве. Несмотря на критику, время показало, что эта «неправильная жемчужина» на самом деле уникальный шедевр.
Подчини пластическую анатомию себе: как и зачем рисовать портретные стадики
Поговорим об изучении пластической анатомии, как в этом помогают стадики и чем это полезно художнику