Рисовать на улицах, смешивать краски на холстах: история импрессионизма — искусства ловить моменты
Рисовать на улицах, смешивать краски на холстах: история импрессионизма — искусства ловить моменты
От десяти до двадцати франков — именно за эту цену Клод Моне продавал карикатуры в детстве. Его отец Клод-Адольф Моне хотел, чтобы сын развивал семейный бизнес: местный магазин продуктов. Но мальчик решил стать художником.
От десяти до двадцати франков — именно за эту цену Клод Моне продавал карикатуры в детстве. Его отец Клод-Адольф Моне хотел, чтобы сын развивал семейный бизнес: местный магазин продуктов. Но мальчик решил стать художником.
Наверное Клод-Адольф представить себе не мог, что через восемьдесят лет картины сына будут продаваться на аукционах от $100 миллионов. А сам Клод Моне станет сооснователем импрессионизма — одного из крупнейших течений в искусстве. Но когда возникло это направление и как импрессионисты провели собственную революцию?
Анонимное общество художников, скульпторов и граверов
В 1874 году группа художников во главе с Клодом Моне, Камилем Писсарро и Эдгаром Дега организовали первую выставку импрессионистов. Они назвали себя «Анонимным обществом художников, скульпторов и граверов». На выставку пришли три с половиной тысячи человек, которые заплатили по одному франку за вход. Большинство из посетителей насмехались с картин, а в газетах их раскритиковали.
«Впечатления? Конечно, где-то в этом должны быть впечатления. Какая свобода… Какая гибкость стиля! Обои на ранних стадиях более законченные, чем это», — выразил свои мысли журналист и критик Луи Леруа по поводу картины Клода Моне «Впечатление, восход солнца».
После рецензии Леруа «Анонимное общество художников, скульпторов и граверов» начали называть себя импрессионистами. Но почему публика приняла их со смехом и критикой?
В девятнадцатом веке в Париже очень любили реализм в живописи. Художники брали сценарии из мифологии, религии и истории. Картины создавались в студиях, где для точности передачи форм позировали модели.
А свою славу художники получали благодаря выставке при Французской академии искусств, которая называлась Парижский Салон. Если художник попадал на выставку, то дальше он мог брать заказы портретов от богатых людей и расписывать храмы.
Но импрессионисты в то время решили пойти против правил. Они не рисовали известных людей, не брали сценарии из мифологии, не работали в студиях и их работы не принимали в Парижском Салоне.
Как рисовали импрессионисты
Импрессионисты собирались в маленьком шумном кафе «Гербуа» для того, чтобы обсудить свои работы и планы на будущее. Как правило, Клод Моне резервировал столики для компании, куда потом приходили его друзья.
Рисовали они на открытом воздухе, чтобы точно передавать свет и тень. Отказались от академического стиля и исторических сюжетов. Вместо этого выбрали мотивы природы, света и повседневной жизни. Их манера письма была быстрой: создавали крупные мазки и смешивали краски прямо на полотне. Импрессионисты отказались от черного цвета, потому что он был неестественным.
Импрессионизм зародился не на полотнах, а в желаниях людей уловить и передать момент. Не постановочные сцены в студии, а реальную жизнь. Именно поэтому Клод Моне рисовал стоги сена, Эдгар Дега ходил в репетиционные помещения балерин, а Камиль Писсарро оставался ночью на улицах с красками.
Как отличить картины импрессионистов?
Импрессионисты использовали крупные мазки, избегали точности линий и цветов. На их картинах видны движения, игры солнечных лучей и детали природы. К примеру, на картине Моне «Прогулка» видно как ветер раздувает цветы, облака и платья женщины. Он изобразил момент в природе, который длился несколько мгновений.
Эдгар Дега рисовал танцовщиц в процессе выступлений и тренировок. Балерины на его картинах находятся в движении: они передают момент тренировки или само выступление.
Камиль Писсарро рисовал улицы городов, пытаясь уловить мотив городской жизни. Он творил в разное время суток, чтобы передать изменения света и атмосферы.
Берта Моризо была единственной женщиной в компании парижских импрессионистов. Она не могла ходить с Клодом Моне в кафе или бары, потому что в то время порядочным девушкам не было положено появляться в таком обществе. Но благодаря Берте Моризо в импрессионизма появился женский голос. На ее картинах девушки заняты работой: они сидят с детьми, стирают вещи, делают прически и работают в поле.
Чем закончилась эпоха
К 1880 году группа импрессионистов распалась из-за конфликтов между художниками. За свое короткое существование импрессионисты совершили революцию: они показали, что искусство можно создавать не только в академиях живописи, а на улицах.
Также группа импрессионистов повлияла на создание постимпрессионизма с Винсентом Ван Гогом, Анри Тулуз-Лотрекам и Полем Сезаном. Именно с импрессионизма началось развитие модернизма в двадцатом веке.
Художникам уже не было страшно создавать новые стили, направления и мотивы своих картин. Ведь они хорошо усвоили урок «Анонимного общества художников, скульпторов и граверов»: если тебя не понимают и осуждают, это не значит, что не имеешь таланта.
Что посмотреть об импрессионистах
- «Импрессионисты», 2006. Сериал, в котором рассказано об истоках импрессионизма. Идеально для того, чтобы начать свое знакомство с направлением.
- «Таинственные импрессионисты», 2020. В фильме можно увидеть выставку импрессионистов в римском Палаццо Бонапарте. А также узнать как импрессионисты провели революцию в искусстве.
- «Я, Клод Моне», 2017. Фильм-выставка основана на личных записях и письмах художника. Это правдивая история о том, как одинокий человек нашел свое спокойствие в искусстве и природе.
- «Ренуар, последняя любовь», 2012. Фильм о последних годах Огюста Ренуара, одного из основателей импрессионизма. О любви, искусстве и потерях.
- «Ван Гог. С любовью, Винсент», 2017. Без импрессионистов не было бы Винсента Ван Гога. Он стал самым известным постимпрессионистом и повлиял на западное искусство.
Как развить насмотренность и где брать оригинальные идеи для рисунка
Многие художники не знают где брать оригинальные идеи и черпать вдохновение. Расскажем как можно развивать свою визуальную библиотеку, почему артисты должны смотреть кино, играть в игры и ходить в галереи. Все это на примере работы нейросетей и проекта «Учись видеть».