Шпаргалка для художника: 15 видов композиции с визуальными примерами

1. Простейшие весы

Самая популярная форма композиционного баланса. Шкала с двумя массами неравного размера, точка опоры расположена ближе к бОльшей. Основной фокус должен находиться на опоре, или большом грузе, или рядом с ними. Обычно существует вертикальная визуальная связь между большим и малым грузами. Используй передний, средний и задний планы для размещения масс.

2. Шкала баланса

Чаще всего используется для горных композиций, где вершина холма достигает самой высокой точки в центре картины. Также пригодится в декоративном стиле: для украшения стен или панно.

3. Круг

Данный вид композиции сродни рычажным весам по популярности. Круг не должен бросаться в глаза на картине и может быть кривой формы. U-образная форма — также отличный вариант: определяется горизонтальной плоскостью земли и двумя вертикальными очертаниями.

4. S или сложная кривая

Обычно обозначается линией, а не массой: например, на картине это может быть река или дорога.

5. Пирамида

Структура пирамиды или треугольника представляет собой стабильность и постоянство. Это может выражаться с помощью линий, массы или отдельных элементов визуального интереса.

6. Крест

Крест не так удобен для уличных композиций, его лучше использовать в работах с архитектурой, лодками или голыми деревьями. Главный объект следует размещать рядом с пересечением основных линий.

7. Лучи

Эта композиция привлекает внимание к главному объекту, который должен быть размещен на схождении лучей или рядом с ними.

Имей в виду, что если линии непрерывны — это заставляет взгляд перемещаться к объекту слишком быстро. Чтобы решить эту проблему, убедись, что между всеми линиями есть разрывы.

8. L или прямоугольник

L-образная композиция похожа на рычажные весы и совместима с ними. Но не очень распространена, так как сложно уравновесить большую вертикальную массу одной горизонтальной линией.

9. Подвешенные рычажные весы

Перевернутая версия рычажных весов, где массы расположены высоко на холсте, а передний план простой.

10. Три точки

Это может быть отдельная композиция, или же она может работать с другими видами композиций, такими как рычажные весы или пирамида. Две массы не создают единства так же хорошо, как три. Три — это только минимум: ты можешь добавить больше для баланса.

11. Сгруппированная масса

Единство здесь достигается объединением нескольких масс в одну. Этот вид композиции часто используется при рисовании натюрмортов.

12. Диагональная линия

Чтобы уравновесить наклон основной линии, нужно «перехватить» ее другими линиями или массами. Также элементы ниже основной линии, как правило, окрашены в только темные, или только светлые тона. Элементы выше — в противоположные тона.

13. Тоннель

Обычно его можно увидеть в работах с глубоким проемом, как под мостом или сквозь просвет между деревьями.

14. Силуэт

Чередование — размещение темных оттенков на светлых друг за другом для создания контраста и объема.

15. Паттерн

Самый абстрактный принцип. Он полезен для экспериментов и учебы, потому что не имеет правил и законов, и проверяет твое собственное чувство композиции. Такая зависимость главным образом о воображении, изобретательности или инстинктивном чувстве гармонии, которое встречается в природе. Узоры могут быть как с главным объектом в композиции, так и без него.

Итоги

Конечно, есть бесконечные вариации и комбинации этих архетипов, и Пейн рассказывает о многих других, не перечисленных здесь. Но эти 15 — основа, и их определенно стоит запомнить. А наиболее приятные композиции совмещают в себе несколько разных вариантов.

Поэтому в следующий раз, когда ты будешь бороться с композицией и снова рисовать одно и то же, спроси себя: «Пробовал ли я другие виды?». А потом сделай это. Попробуй их все! Простое опробование всех вариантов вынудит тебя отказаться от типичного, бесплодного хода мыслей и в итоге направит на путь к идеальному решению!