Эпоха Возрождения: как из простых ремесленников художники стали гениями

Что нам надо знать о Ренессансе?

Эпоха Возрождения началась в XIV веке и просуществовала до XVI. На начало Ренессанса повлияло падение Византийской империи: люди начали массово бежать в Европу, прихватив за собой книги авторов Древней Греции и Рима. Так европейцы начали вспоминать и «перерождать» культуру Античности. Более того, люди Ренессанса были уверены, что рассвет искусства, философии и науки был во времена древней Греции и Рима. А Средневековье они назвали «темными временами».

Религия и церковь со временем потеряли свою влиятельность, и в центре жизни человека оказался не Бог, а сам человек. Это позже будут называть антропоцентризмом.

На мировоззрение общества эпохи Ренессанса повлияло изобретение печатного станка в 1450 году. Книги стали доступными обычным людям, а не только богачам. И у них появилась возможность получать образование и знания независимо от собственного происхождения.

Также изменились стандарты жизни в обществе. В Средневековье хорошим человеком был тот, кто не грешил, ходил в церковь и слушал Бога. А в эпоху Возрождения ценили уровень общего развития. Человек в идеале должен был разбираться в искусстве, философии, литературе и астрономии.  Например, Леонардо да Винчи, величайший «человек эпохи Возрождения», практиковал все изобразительные искусства и изучал широкий круг тем, включая анатомию, геологию, ботанику, гидравлику и полет.

Как рисовали во времена Ренессанса?

В Средневековье искусство имело прикладной характер. Оно должно было украшать ежедневную жизнь, как, например, гобелены на стенах, чаши для религиозных обрядов или архитектура соборов. В эпоху Ренессанса это кардинально изменилось. Искусство приобрело самоценность и стало самостоятельной областью прекрасного. 

Соответственно, изменился и статус художника. Он стал не ремесленником, который просто делает свою работу, а творцом, гением, автором с большой буквы. В обществе Ренессанса считали, что художники владеют знаниями и талантом к созданию шедевров. Появился также интерес к их биографиям: людям стало интересно как жил и живет творец. 

Например, Джорджо Вазари в 1550 году написал книгу «Жизнь самых выдающихся итальянских архитекторов, художников и скульпторов». В этой работе автор поместил биографии и даже смешные истории о людях искусства.

Художники эпохи Возрождения были разносторонними и часто экспериментировали. Как правило, они использовали технику фрески для стен, темперу для панелей и масло для холста. Масляные краски позволили показать больше деталей на картине, потому к концу XV века н.э. большинство крупных художников использовали именно их. 

В зависимости от местоположения были разные стили и техники рисования. Например, техника колорита (или колорито) преобладала в Венеции, где для создания и определения гармоничной композиции использовались контрастные цвета. Другие техники, усовершенствованные художниками эпохи Возрождения, включают светотень (контрастное использование света и тени) и сфумато (переход светлых тонов в более темные).

Тематика картин была еще одной возможностью для экспериментов. Многие произведения искусства эпохи Возрождения изображали религиозные образы, в том числе Деву Марию или Мадонну. Сегодня они рассматриваются как великие произведения искусства, но в то время их видели и использовали в основном как религиозные объекты. 

Многие произведения эпохи Возрождения были расписаны как алтарь для католических  ритуалов. Художники дарили такие произведения своим покровителям, которые их спонсировали. Помимо священных изображений, многие из работ изображали домашние темы, такие как брак, рождение и повседневная жизнь семьи.

Какие основные характеристики искусства Возрождения?

1. Интерес к изображению основных элементов классического искусства, особенно форм и пропорций человеческого тела.
2. Интерес к истории современного искусства и постоянный путь развития.
3. Смесь языческой и религиозной иконографии, но в центре внимания  человечество.
4. Склонность к монументальности и драматическим позам.
5. Развитие точной математической перспективы.
6. Интерес к гипер-реалистичным и детализированным портретам, сценам и пейзажам.
7. Интерес к использованию ярких цветов, оттенков и улавливанию световых эффектов.
8. Использование тонких форм и предметов повседневного обихода, чтобы придать дополнительный смысл.
9. Повышение престижа художников как лучших мастеров, сочетающих интеллектуальные знания с практическими навыками.

Художники, которые создали Ренессанс

Леонардо Да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения. Он был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом. По дневникам Да Винчи видно, что он применял научный подход и наблюдательность к внешнему миру. Леонардо также владел знаниями анатомии, света, ботаники, которые помогали ему создавать шедевры. 

Он внес большой вклад в область искусства, включая новаторскую технику, известную как сфумато — плавный переход от света к тени. А также светотень — использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта. 

Интересно, что к своим картинам Леонардо применял  золотое сечение. Это особое число (равное примерно 1,618), которое много раз встречается в геометрии, искусстве и архитектуре.

Микеланджело Буонарроти был «универсальным гением». Кроме живописи и скульптуры, он написал более 300 стихов. При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный»). После его смерти художники пытались подражать страстному, очень личному стилю, что привело к маньеризму. Микеланджело еще при жизни считали величайшим художником, и с тех пор мнение о нем не изменилось.

Рафаэль был самым популярным художником эпохи Возрождения. Вместе с Микеланджело и Леонардо Да Винчи, он формирует традиционную троицу гениев эпохи Возрождения. До конца ХІХ века его работы почитали больше, чем любого другого художника. Рафаэль был мастером реалистического изображения эмоций, которые и оживляли его картины. Среди особенностей стиля: ясность формы, легкость композиции и визуальное великолепие. 

Боттичелли был одним из величайших художников-гуманистов раннего Возрождения. Он стремился запечатлеть красоту и добродетель в своих работах, и написал широкий спектр картин на мифологические и религиозные сюжеты.  Его искусство известно своим визуальным блеском и декоративными качествами, которых нет в картинах последующих художников эпохи Возрождения.

Как Возрождение повлияло на Европу

Ренессанс стал культурным «взрывом» после Средневековья. Изменились мысли людей, их мировоззрение и отношения к жизни. Если раньше церковь имела огромное влияния на общество, то в эпоху Возрождения начала его терять.

Люди обрели частичную независимость. Образование стало доступным, информация быстрее распространялась благодаря печатному станку. В живописи начали появляться светские и мифологические темы. И художники стали творцами, которых уважали и любили в обществе.

После Возрождения пришла эпоха Нового Времени. Период географических открытий, революций и технологического прорыва. Но именно Ренессанс подготовил европейское общество ко всем изменениям и испытаниям в Новом Времени.

Что посмотреть об эпохе Возрождении?

Мы знаем насколько для художников и дизайнеров важно не только прочитать, но и визуально оценить эпоху. Поэтому мы подобрали список фильмов и сериалов о Возрождении. Начиная от триллера, и заканчивая ситкомом о классике мировой литературы.

1. «Влюбленный Шекспир», 1998 год.
2. «Честная куртизанка», 1998 год.
3. «Еще одна из рода Болейн», 2003 год.
4. «Венецианский купец», 2004 год.
5. «Медичи. Повелители Флоренции», 2006  год.
6. «Кровавая графиня — Батори», 2008 год.
7. «Аноним», 2011 год.
8. «Уильям наш, Шекспир», 2016 год.
9. «Леонардо да Винчи. Неизведанные миры», 2019 год.
10.  «Грех», 2019 год.