Как отказ от потребления чужого творчества помогает найти себя
Как отказ от потребления чужого творчества помогает найти себя
Все мы понимаем, что творчество — это часть культуры. Каждый художник, музыкант, скульптор или дизайнер привносит крупицу нового в мир, где мы живем. Но отдает ли культура что-то обратно? Может ли музыка, живопись, архитектура вокруг нас помочь нам быть креативнее?
Конечно, почти каждый создатель черпает вдохновение из работ его кумиров. Песня любимой группы рождает новую идею для картины, а свежепосмотренный фильм может сподвигнуть на создание игры на похожую тематику.
Так было всегда: например, считается, что Караваджо ориентировался на утерянную на сегодняшний день «Медузу» Леонардо Да Винчи, когда рисовал свое одноименное произведение. А Вачовски открыто признаются, что позаимствовали идею и многие сюжетные ходы «Матрицы» у создателей аниме «Призрак в доспехах».
Культура циклична, и мы привыкли полагаться на нее в поиске тем. Вот только вопрос: всегда ли это хорошо? Иногда работы других авторов подталкивают нас к созданию чего-то нового и оригинального. Но в других случаях новое произведение воспринимается как дешевая имитация старого. Наверняка у тебя было такое, что ты слышал по радио песню и думал: «Но ведь это уже было у [имя]!».
Так насколько эти идеи, вдохновленные культурой потребления, новы? Не полезнее ли абстрагироваться от всего, что уже создано, чтобы придумать что-то совершенно новое? И, если так, возможно ли еще нарисовать или написать что-либо, чего раньше не было?
Творческий кризис
Возможно, ты тоже задавался одним из этих вопросов. В какой-то момент в голове зарождается противный червяк сомнения в том, что ты делаешь. Становится непонятно, зачем вообще пытаться рисовать и какой в этом смысл. Если с тобой это случалось — это нормально. Ты не один. У большинства авторов бывают периоды, в которые страх и неуверенность пересиливают желание творить. Давай мы перечислим некоторые из таких сомнений и разберемся, как с этим бороться.
Оригинальны ли мои идеи?
Однажды ты просыпаешься с шикарным концептом воина для пошаговой стратегии. Или с сюжетом захватывающего комикса про хомяка-самурая. Ты начинаешь прорабатывать эту идею, искать ресурсы, референсы — и вдруг узнаешь, что такое уже было у другого художника.
Это заставляет остановиться, опустить руки. Появляется ощущение, что это место уже занято и еще один такой хомяк миру не нужен. Идея, которая казалось тебе оригинальной и твоей, теряет свою привлекательность.
Конечно, на самом деле то, что кому-то она пришла в голову до тебя, не умаляет значимость твоей задумки. Возможно, в твоей реализации она засверкает новыми красками. А может, то, как ты воплотишь эту идею в жизнь, не будет иметь ничего общего с тем, другим автором.
Зачем делать, если кто-то сделает лучше?
Бывает так, что сама по себе идея действительно нова, но она кажется настолько классной, что боишься все испортить. Появляется так называемая «боязнь чистого листа». Ведь есть художники, которые рисуют гораздо лучше, и наверняка кто-то сможет реализовать это профессиональнее, красивее и точнее!
Правда в том, что всегда будет кто-то, кто рисует лучше тебя. Сначала это Рома, на которого ты подписан в Инстаграме, потом Майк Миньола, а потом Айвазовский. И это не повод сдаваться. Наоборот, чем лучше ты становишься в своем деле, тем выше планка, к которой стремишься. Те крутые художники, которых ты боишься, это твой стимул расти и учиться. Однажды ты зайдешь в Инстаграм к тому же Роме и подумаешь: «Ну да, неплохо. Но мои работы мне нравятся больше».
Про что мое творчество? Я создаю или просто имитирую?
Все мы учимся, имея перед глазами работы художников, чей уровень выше нашего. Возможно, ты замечаешь интересную работу с линией на чьем-то портрете или анализируешь цветовые палитры в любимых фильмах. И в какой то момент возникает мысль, что твое творчество — это просто набор приемов, которые ты подсмотрел у других людей. Получается, в твоих картинах нет тебя, это просто компиляция чужих стилей, приемов и техник.
Да, твои предпочтения и кумиры неизбежно влияют на то, что ты создаешь. Но это не значит, что в этих работах нет тебя. В конце концов, твоя личность формируется из того, что ты любишь, помнишь, как воспринимаешь окружающий мир. Ты не бездумно копируешь чужое, а пропускаешь информацию через себя и видоизменяешь ее.
Пикассо говорил: «Хорошие художники копируют, великие художники крадут». Нет ничего постыдного в том, чтобы заимствовать идеи у других людей — главное, не забывай анализировать, как именно ты это делаешь.
Отказ от потребления как выход из творческого кризиса
Конечно, это здорово, что на каждый такой страх есть контраргумент — вот только проблема в том, что они не всегда работают. Вроде бы мозг все понимает, а творческий блок никуда не уходит. Один из выходов в такой ситуации — отказаться от культуры потребления.
Буквально с рождения ты окружен культурой и искусством в разных проявлениях. Ты слушаешь музыку, смотришь фильмы и сериалы, читаешь книги, играешь в видеоигры. Твой мозг насыщен информацией из всех возможных источников, и иногда это может перекрывать собственные мысли.
Что исключить из рациона
Лучший способ прислушаться к себе — избавиться от этого визуального шума. Здесь можно пойти по одному из нескольких путей:
- На время полностью отказаться от потребления искусства. Перестань слушать музыку и смотреть мультфильмы, не читай книгу. Попробуй заменить это досугом, который позволит сконцентрироваться на себе. Выходи гулять за городом, где нет рекламы и городского дизайна. Или устрой себе ретрит — это своего рода санаторий, только лечат там не физическое здоровье. а ментальное или духовное.
Причем отказ от искусства не означает отказ от творчества. Ты можешь придумать себе список заданий, которые будут направлены на развитие креативности. Например, записывать сны или мысли, которые пришли в голову в течение дня.
- Перестать потреблять определенные виды контента. Например, ты можешь отказаться от визуального контента, но продолжить вдохновляться книгами и музыкой. Так ты останешься в поиске новых идей, но не будешь находиться под влиянием работ других художников.
В процессе можно давать себе разные задания. Попробуй рисовать иллюстрации к книге, которую читаешь, или создать альтернативную обложку альбома любимой группы.
Отказ от потребления — диета, а не образ питания
Мысль о том, чтобы отказаться от творчества других людей, может казаться пугающей. Это все равно, что внезапно проснуться и перестать есть мясо или начать питаться только бананами. Но все не так страшно. Уход от потребления не значит, что ты больше никогда не будешь смотреть сериалы и играть в игры. Это своего рода диета: ты сажаешь себя на дефицит калорий, чтобы мозг привык использовать ресурс по максимуму и брать идеи откуда-то еще.
Установи для себя комфортные границы. Спроси себя, сколько тебе будет комфортно продержаться без потребления. Для кого-то это будет месяц, для кого-то неделя, а может даже просто выходные. Не заставляй себя прыгать выше головы, и тогда подобная практика не будет пугать и даже станет интересным регулярным упражнением.
Чем это полезно?
Мы регулярно видим, как художники, режиссеры и музыканты берут всем известный концепт и перерабатывают его во что-то новое и увлекательное. Это восхищает, и мы привыкаем думать, что это единственный возможный путь.
На самом деле, хотя массовая культура окружает нас ежедневно, это не единственный источник вдохновения. Иногда творчество требует уединения, причем не только физического.
Дай себе время обработать информацию
К сегодняшнему дню ты видел и слышал много всего, что может помочь твоему творчеству. Твой мозг впитывает эту информацию каждый день, но не успевает ее переварить. Разгрузив его, ты дашь себе время на саморефлексию и разрозненные пучки информации обретут форму и превратятся в идеи для новых работ.
Узнай, кто ты такой
В бешеном ритме нашей жизни мы часто перестаем слышать собственные мысли и желания. Устранив внешние помехи, ты лучше поймешь свои рабочие ритмы и познакомишься с собой заново.
Источники:
- Статья про то, как поп-культура уничтожает оригинальность и как разные художники реагировали на это в своих работах
- Небольшой материал про ретриты для художников
- Работы известных авторов на тему потребления
- Статья о художниках, которые отрицали культуру потребления
- Разбор известных картин на тему уединения
- Влияние аниме “Призрак в доспехах” на научную фантастику
- Краткая справка о “Медузе” Караваджо
- Общие сведения о “Медузе” Леонардо Да Винчи
- О выставке Бэнкси в Бристольском музее
- Научно-популярная статья о “Банках с супом Кэмпбелл” Энди Уорхола
11 базовых понятий в классической живописи, которые полезно знать CG-художнику
Живопись — это искусство работы с цветом. Другими словами, художник-живописец передает глубину и объемы с помощью оттенков, а не форм.
Классическая живопись, как академический рисунок, — это канон. Зная ее законы, можно создавать реалистичную, а главное — живую картинку. В этой статье разбираем основные принципы такой живописи и даже немного углубимся в физику.