Как рисовать женских персонажей: 3 совета от художника-комиксиста с 20-летним опытом
Как рисовать женских персонажей: 3 совета от художника-комиксиста с 20-летним опытом
Майк Ганьон — художник-комиксист с 20-летним опытом работы. Свой первый комикс про Супермена Майк увидел в торговом комплексе, когда ему было 5 лет. С тех пор он увлекся этим направлением и создает свои работы для множества студий, в том числе и Marvel.
В своем блоге на ArtStation Майк написал о своих трех правилах создания женских персонажей, редакция ArtCraft Media публикует перевод.
Почему я не создаю слабых и худощавых персонажей
В комедии «Лучше не бывает» Джек Николсон играет писателя. И когда в одной из сцен его спросили, как он создает таких реалистичных женских персонажей, он ответил: «Я представляю себе мужчину, и отнимаю у него рассудок и ответственность».
Я не пользуюсь таким подходом. И сегодня расскажу о том, как создаю своих женских персонажей.
Правило №1: Девушки не должны быть беспомощными
Слабый пол — это миф. Только представь себе отношения зрителя с таким персонажем: его постоянно нужно спасать из разных ситуаций.
Конечно, слабые персонажи найдут отклик у кого-то. Может быть, они олицетворяют привлекательность, или идеализируют идею спасти беспомощную женщину, и заставить ее олененком скакать вокруг своего героя. Но мне беспомощные девицы ни к чему.
Мне нравится женская форма, и я большую часть своей жизни смотрел на женщин как на произведения искусства. В реальности мне нравятся сильные, независимые женщины. Я не ожидаю, что кто-то будет беспомощно бегать ко мне с каждой мелочью.
Мне нравится сильная женщина, которая умеет управлять собой, своим делом, зарабатывать собственные деньги и обладает индивидуальностью.
И так же я отношусь к своим женским персонажам. Вот почему в большинстве моих работ ты не увидишь стереотипной беспомощной девушки. Если я собираюсь создать персонажа любого пола, он должен быть сильным и волевым. Иначе какой смысл?
Слабые персонажи меня не интересуют и я ненавижу клише.
Правило №2: Изображайте реалистичное телосложение
В классическом искусстве эпохи Возрождения женщины пышны и в целом красивы. Я не знаю, как эти худые, похожие на тряпку тела стали правилом по умолчанию для женских персонажей в современном искусстве и поп-культуре, такой как комиксы.
Если женщина супергероиня и может поднять 100 тонн, ей нужно иметь мышечный тонус и внушительные размеры. Если она не инструктор по фитнесу и не работает в офисе, то нет причин для того, чтобы она выглядела как худощавая супермодель.
Я стараюсь использовать реалистичные и разнообразные стили тела, и у меня есть несколько концепций и сюжетных идей, которые сосредоточены вокруг полных и крупных женщин.
Это не значит, что в реальной жизни я считаю, что все женщины должны быть полными или худыми. Я говорю об искусстве, оно для меня про умение использовать визуальную коммуникацию для представления идеи. Если слов нет, нужно как можно больше рассказать о персонаже визуально.
Правило №3: не все белые
Я проповедовал об этом в комиксах около 20 лет. Это хорошая идея для любого персонажа: мужского, женского или другого пола. Посмотри вокруг. Не все люди белые. Время от времени добавляй немного разнообразия, если хочешь, чтобы кто-то поверил в историю, которую ты пытаешься рассказать.
Это 3 простых правила. Если ты будешь им следовать, то вскоре обнаружишь, что твой рендер стал более интересным и убедительным.
Бизнес на сказках: захватывающая история развития компании Disney
Если начать этот текст со слов «Disney — это», то после «это» придется перечислять слишком много всего. Википедия пишет, что это корпорация, вмещающая в себя еще несколько корпораций, развлекательная махина, гигант телерадиовещания. Но начиналось все это с маленькой анимационной студии, подарившей нашему поколению детство и любимых персонажей.