В мире кино и видеоиндустрии часто можно услышать термин «сториборд». Но что это такое? Это какая-то особенная штука только для киношников, или она может быть полезна и в твоей творческой работе? Если коротко: сториборд — это не только про фильмы. Давай разберемся, как им пользоваться и чем он может быть полезен в профессии художника.

 

Пример сториборда

 

Сториборд — это визуальная репрезентация твоего сценария. По другому его называют раскадровкой. Ты разбиваешь свою идею на логические промежутки и изображаешь ее в виде множества небольших изображений, из которых складывается что-то вроде чернового комикса.

 

Часто в сториборд включают короткие описания того, что происходит в той или иной сцене, пометки об эмоциях персонажей и их внутренней мотивации.

 

Чем полезны сториборды

Обычно раскадровку используют при создании фильма или анимации. Это помогает понять, как примерно будет выглядеть конечный материал, и решить множество крупных проблем еще на этапе планирования.

 

Однако сториборды могут пригодиться не только людям, работающим в сфере кинематографа. Это инструмент будет полезен и комиксисту, и художнику видеоигр, и даже иллюстратору. 

 

Рисовка сториборда
Источник

 

Организация идей и планирование

Когда ты только начинаешь новый проект, скорее всего, у тебя есть миллион идей, которые хочется воплотить в жизнь. Возможно, ты хочешь добавить искрометную шутку, испробовать новый динамичный ракурс или просто максимально подробно объяснить происходящее, чтобы зритель точно все понял. 

 

Дедлайн и рисование. Комикс
Комикс о дедлайне и рисовании. Источник 

 

Перевод:

Фрейм 1 - «Дедлайны, всякие правила, оценки… Как можно мыслить креативно, если у тебя вечно стоят над душой?»

Фрейм 2 - «Попробуй не грузиться насчет результата, а просто получи удовольствие от творческого процесса и повеселись.»

Фрейм 3 - Кельвин: «Каждый раз, когда я это делаю, то оказываюсь в кабинете школьного психолога!” Хоббс: “Ну, может, веселись чуть менее активно».

 

Создание сториборда помогает упорядочить творческий процесс и отсечь все ненужное. Нарисовав наглядный план, ты увидишь, какие идеи помогут твоему сюжету, а какие будут лишними. Это сильно упростит дальнейшую работу, и тебе не придется отказываться от чего-то уже на финальном этапе. 

 

Например, ты хочешь вооружить своего героя копьем, но в процессе развития сюжета оказывается, что логичнее дать ему в руки топор. И тебе приходится либо перерисовывать все сцены, где есть копье, либо подстраивать сюжет под такой вид оружия. Раскадровка на начальном этапе освободит тебя от такой необходимости. Ты заранее увидишь, что здесь нужно другое решение, и подберешь правильный вариант еще до начала основной работы.

 

Оригинальный чертеж R2D2. Источник
Р2 Д2
R2D2. Источник
 

 

Еще такое планирование помогает заранее понять объем работы. Например, робот R2D2 из «Звездных войн» был реализован не до конца и не имел всех функций, которые изначально задумал Джордж Лукас. Из-за нехватки времени и финансов команда приняла решение создать более-менее дееспособный прототип R2D2, чтобы успеть все остальное.

 

Нередко твоя работа ограничена определенными ресурсами. Это могут быть деньги, время или необходимость баланса между несколькими проектами. Сториборд поможет увидеть, что далеко не все детали так важны, как казалось изначально, и многими из них можно пожертвовать, чтобы успешно завершить работу.

 

Коммуникация идей

Возможно, ты на 100% уверен в том, как должен выглядеть твой комикс или иллюстрация в итоге. Но это не всегда значит, что ты может доходчиво донести идею до заказчика, спонсора или работодателя. Конечно, подробное описание — это хорошо, но твоя работа — произведение визуального искусства, и логичнее всего объяснить свою задумку именно через визуал.

 

совещание
Источник

 

Или, например, ты начал коллаборацию с писателем, музыкантом или другим художником. Вы можете рассказывать друг другу о своих задумках словами, и потом рисовать, но это может превратиться в «сломанный телефон». Сториборды — это самый оптимальный способ обмена информацией при работе над совместным творческим проектом.

 

Поиск проблемных моментов

Даже работая в одиночку, иногда нужно объяснять самому себе, что ты хочешь нарисовать. Хотя может казаться, что в начале работы у тебя в голове уже есть сформированное изображение, которое осталось перенести на бумагу, часто это совсем не так.

 

Твой мозг не проецирует готовое изображение, а собирает его по кусочкам. Когда ты слышишь слово «здание», ты вряд ли представляешь, какой-то конкретный дом из своей жизни. Твое сознание анализирует все здания, что ты видел, сопоставляет их сходства и предлагает тебе некую компиляцию.

 

Такую постройку сложно просто перенести на бумагу: в ней не хватает важных деталей, опорных структур. Или, возможно, у него нет трубы, просто потому что мозг не посчитал это необходимым, а на самом деле она нужна.

 

imagination machine
Источник

 

Поэтому важно заранее хотя бы схематично изобразить то, что ты планируешь нарисовать. Это поможет увидеть ошибки, которые допустило сознание. Так, если ты запланировал красивую позу прыжка на соперника, а в следующем фрейме твой персонаж стоит у стены и разговаривает, ты сразу увидишь несоответствие. 

 

Привычка рисовать сториборды полезна даже тогда, когда твоя работа не предполагает кадров или фреймов. Нарисовав раскадровку того, как движется твой герой до и после изображаемого момента, ты увидишь возможные проблемы с анатомией, композицией или светотенью.

 

Как создать свой сториборд

Создание сториборда — это один из самых полезных этапов творческого проекта. Он позволяет увидеть полный объем работы, упростить многие этапы и избавиться от ненужных мелочей. Но остается вопрос: как приступить к раскадровке будущего произведения?

 

Что должен включать сториборд

Важно понять, насколько подробным будет твой визуальный план работы. Излишняя детализация потратит твое время впустую: в конце концов, это лишь начальный эскиз. С другой стороны, недостаток деталей чреват тем, что ты вернешься к сториборду через два часа и сам не поймешь, что имел в виду.

 

Нет смысла тщательно отрисовывать каждый кадр сториборда. Гораздо логичнее потратить эти время и энергию на следующих этапах работы.

 

Поскольку раскадровка — это этап подготовки к проекту, в ней стоит отложить перфекционизм в сторону. Информации должно быть ровно столько, чтобы это помогало тебе продвигаться по сюжету, выделять ключевые моменты и при этом не терять из виду общую задумку. 

 

Слишком много картинок — трата времени и сил. 2. Слишком мало картинок — сложно понять, что изображено на сториборде.
Источник

 

Вот самые важные элементы, которые стоит отразить при раскадровке:

  • Действие. Убедись в том, что сториборд включает все ключевые события твоего произведения. Тогда детали, которые ты добавишь в дальнейшем, помогут сделать переходы от сцены к сцене плавными и логичными.
  • Количество планов. Если ты рисуешь катсцену к видеоигре, продумай, сколько разных ракурсов и переходов ты используешь. А если иллюстрируешь диалог в книге, определись, со скольки сторон читателю важно его увидеть и учти переходы между локациями.
  • Ракурсы. Реши, под каким углом зритель должен увидеть ту или иную сцену. Это может быть высота птичьего полета, крупный план или ракурс, отражающий динамику происходящего. На этапе сторибординга удобно пробовать разные композиционные и перспективные решения: на эскизе не будет деталей, отвлекающих от общей картины.
  • Диалог или повествовательные элементы. Если герои в сцене говорят, стоит спланировать, в каком фрейме какая фраза будет произнесена, и прописать это — в кадре или за его пределами. А если персонаж испытывает эмоцию, не очевидную из контекста, это надо обязательно указать, чтобы потом не уйти в другую стезю.
  • Движение в кадре. Если ты создаешь анимированную работу, лучше оставить пометки о том, что движется в определенных кадрах. Это может быть движение как объектов, так и камеры.
  • Спецэффекты. Пропиши дополнительные приемы, которые важны для повествования. Укажи, какая музыка звучит на фоне, будут ли на изображении текстовые элементы. При создании комикса важно оставить пространство для спич-бабблов и учесть их в композиции.

 

Начало работы

На самом деле, создать твой первый сториборд гораздо проще, чем полностью разобраться в том, что это такое. Здесь твой художественный скилл уходит на второй план, и в дело вступает креативное мышление. Эти шесть шагов помогут тебе разобраться, с чего начать раскадровку, чем продолжить и что должно получиться в конце.

 

Построй таймлайн твоего произведения.

Перед тем, как перейти к раскадровке, разбей сюжетную линию на логические части. Удобно сделать это в формате списка, диаграммы или линии с временными отрезками. Тебе нужно понимать, где у твоей истории начало, середина и конец. 

 

Пример таймлайна развития персонажа
Пример таймлайна развития персонажа. Источник

 

На этом этапе ты увидишь, одинакова ли динамика в разных точках сюжета, логично ли повествование и есть ли дырки в сюжете, которые нужно перекрыть. Твой таймлайн — это фундамент, и исправленные в этот момент ошибки сделают конечное произведение цельным.

 

Создай пустые фреймы.

На этом этапе тебе важно определиться с количеством, размером и форматом кадров. При этом неважно, как они расположены на листе: это ты сможешь решить позже. Если ты рисуешь локацию для игры, учитывай соотношение сторон экрана у используемого устройства. Если это иллюстрация, продумай, как она будет расположена на страницу по отношению к тексту. А если ты рисуешь триптих, определи, будут ли его части одинаковыми по размеру.

 

Пустые фреймы
Источник

 

Не забудь пронумеровать каждый кадр и оставить место для выносок с комментариями, чтобы сделать твой сториборд максимально полезным и понятным.

 

Все это важно, потому что спланированные тобой кадры не должны «поплыть» в дальнейшем из-за того, что их придется адаптировать под другие размеры. Если рассчитать пропорции фреймов, тебе не придется потом думать, чем заполнить пустое пространство сбоку или, наоборот, как уместить все важное в рамках изображения.

 

Опиши, что происходит в каждом кадре.

Теперь, когда у тебя есть готовый таймлайн и пустые окошки, кратко подпиши, что должно происходить в каждом кадре. Это может быть фактическое описание, например «Гена распахивает дверь с ноги», а может быть фраза, которую произносит герой: «Я что для тебя, шутка какая-то?» 

 

Возможно, на этом этапе ты увидишь несоответствия между действиями в сцене и тем, сколько кадров ты на нее выделил. Это отличная возможность сделать шаг назад и спланировать фреймы по новой. Так ты ощутимо упростишь себе задачу на этапе отрисовки.

 

Начни рисовать

Теперь настало время наконец перенести свою идею на бумагу. Начинай заполнять окошки скетчами. Помни: здесь неважно, насколько красиво и правильно ты будешь рисовать. Схематичные фигурки в стиле «палка-палка-огуречик» вполне сойдут. Здесь важнее определить композицию, свет и плановость. Выдели светлые и темные участки на изображении, покажи, где стоят персонажи и что они делают.

 

Сториборды к фильму «Старикам тут не место» (2007). Автор: J Todd Anderson.
Сториборды к фильму «Старикам тут не место» (2007). Автор: J Todd Anderson. Источник

 

Добавь дополнительные детали к описанию

Как только основные эскизы намечены, можно переходить к деталям. Но в сториборде детали — это не более проработанный рисунок. Это текстовые элементы, указания о звуковых эффектах, если такие есть. На этом этапе можно схематично проработать спич-баблы в комиксе или уточнить, в какие моменты появляется озвучка поверх видеоряда. 

 

Сториборд к игре BioShock Infinite
Сториборд к игре BioShock Infinite

 

Фреймы в раскадровке — это не что-то неприкосновенное. Стрелки-указатели могут переходить из кадра в кадр, чтобы показать динамику, а объекты — выходить за пределы фрейма для понимания того, что происходит за кадром.

 

Раскадровка фильма «Грань будущего» (2014)
Раскадровка фильма «Грань будущего» (2014). Источник

 

На этом же этапе раскадровка обрастает «указателями». Используй стрелки и переходы между фреймами, чтобы обозначить движение в кадре и за его пределами.

 

На этапе уточнения деталей ты делаешь рисунок понятным не только себе, но и случайному зрителю. Так ты не забудешь свою идею, когда вернешься к ней на следующий день.

 

Поспи, поешь, погуляй

На этом сториборд готов. Все, что тебе остается сделать, это отвлечься на него. Займись другим проектом или просто отдохни и почитай книгу. Позволь мозгу забыть о том, что ты спланировал. Через пару часов или даже дней ты сможешь посмотреть на все это свежим взглядом и внести какие-то правки, если они потребуются.

 

Основная цель сторибординга — помочь тебе создать хорошую работу, потратив при этом минимум сил и времени. Поэтому попробуй не относиться к этому процессу как к лишней головной боли, а взгляни на него как на возможность повеселиться, дать волю воображению.

 

Когда ты закончишь, ты взглянешь на свои идеи с новой стороны и сможешь перейти к осуществлению той основной задумки, ради которой это все и делалось.

 

Источники:

  1. Подробная статья о сторибордах в анимации и видео
  2. Статья о видах и пользе сторибордов
  3. Разбор топ-5 сторибордов к известным фильмам
  4. Статья о сторибордах в комиксах
  5. Интервью с двумя художниками раскадровки о разнице между сторибордом и комиксом
  6. Про сторибординг для ролевых игр
  7. Статья про сторибординг для UX-дизайна