И все-таки они разные: стили рисования в комиксах

Для человека неискушенного комиксы — это книжки с картинками для детей и тех взрослых, которые решили не взрослеть. Действительно, этот формат начал свое существование как грошовое развлекалово, призванное развеять скуку. Однако с тех пор комикс прошел огонь, воду и медные трубы, обрел крылья и превратился в нечто большее, прекрасное и совершенно неузнаваемое. 

 

 

История комикса, пожалуй, не менее захватывающая, чем сами сюжеты о Человеке-Пауке или Скотте Пилигриме — о ней, кстати, можно почитать в другой нашей статье. Но сегодня мы сосредоточимся, на другой стороне этого вида искусства, более близкой художникам, и разберемся в художественных стилях комиксистов. Разогревай в микроволновке попкорн, наливай какао — а мы начинаем.

 

Три школы комиксов

Некоторые считают, что комикс — и в Африке комикс: цветные картинки с черной обводкой и текстовыми облачками для реплик персонажей. И такой стиль действительно имеет место быть, вот только он далеко не единственный. На самом деле обычно стиль комиксов разделяют на три школы: американскую, франко-бельгийскую и японскую — и каждая из них эволюционировала в своем собственном русле.

 

Американская школа

Хотя все три стиля в комиксах самостоятельны и развивались независимо друг от друга, американскую школу принято считать канонической. Оно и понятно: именно истории Marvel и DC задали вектор для поп-культуры по всему миру. История западных комиксов так красочна, что ее можно разделить на несколько периодов — каждый из которых повлиял на стиль работ современных авторов.

 

 

Одна из главных особенностей визуального языка здесь — красочность изображения. В американской школе упор делается на реалистичные цвета, которые больше отражают динамику сюжета, чем передают настроение сцены. Конечно, эмоции в этой стилистике не игнорируются: они достигаются балансом цвета и света, насыщенностью тех или иных оттенков.

 

 

Но на этом тяга американцев к реалистичности не заканчивается. Этой школе в принципе присуща изобразительная точность. Правдоподобные пропорции тел персонажей, игра с ракурсом и перспективой — комиксисты этой школы, как правило, стремятся сделать произведение визуально достоверным.

 

Основа традиционного американского комикса — лайнарт. Он выполняется кропотливо и с любовью к деталям, а естественные, обтекаемые формы дополняют тщательная штриховка и, при необходимости, подбор невесомых скринтонов. Как правило, цвет накладывают на уже полностью отрисованный лайн.

 

Франко-бельгийская школа

Эти комиксы, которые еще иногда называют «европейскими», во многом идут вразрез с ценностями американской школы. Конечно, это не нарочно: просто в Европе отношение к комиксам совершенно другое. Во Франции почти у каждой семьи есть специальная полка с изданиями, которые передаются из поколения в поколение. Это и всем знакомые «Астерикс и Обеликс», и приключения чуть менее известного у нас персонажа по имени Тинтин.

 

Здесь комиксы публикуются в твердом переплете, а относятся к ним как к полноценным книгам. Европейские комиксисты чаще экспериментируют с материалами: в ход могут идти не только чернила, но и  акварель, и даже масло. А вот визуальный стиль делится на два течения: одни идут по пути упрощения, другие опираются на гравюрность классических иллюстраций.

 

Например, те же самые «Астерикс и Обеликс» нарисованы в так называемом стиле tonn comics. Ему свойственна мультяшность, нереалистичные и гиперболизированные пропорции персонажей и условность фона.

 

 

Приверженцам примитивного мультяшного мира открывается такой бонус, как свобода карикатурности. Простота линии и формы помогают им легко обозначить личные особенности персонажей и без усилий выразить движение в кадре.

 

А вот вторая категория европейских комиксистов отдает предпочтение деталям. Одним из первопроходцев в этом стиле стал Жан Жиро, чаще известный под псевдонимом Мебиус. Работы Жиро и его последователей отличаются гравюрной штриховкой и живописной композицией — каждую отдельную страницу или даже фрейм можно воспринимать как цельное художественное произведение. 

 

 

Японская школа

Хотя называется это направление комиксов «японским», к нему важно относить не только мангу, но и корейскую манхву с китайской маньхуа. Все они следуют примерно одним стилистическим канонам — но, разумеется, от автора к автору изображение радикально разнится.

 

Пожалуй, самое заметное отличие японской школы от американской и европейской — отсутствие цвета. Подавляющее количество азиатских комиксов издается в черно-белом виде. Понимание зрителем цветовой составляющей опирается на обложку, которая обычно является единственной раскрашенной частью произведения.

 

В связи с этой особенностью отличается работа с линией в комиксе. Если в американской традиции штриховка отражает освещение и текстуру, а в европейской — глубину, то в японской школе ее используют в основном для передачи динамики. 

 

 

Другое отличие японского визуального стиля — гипертрофированная эмоциональность. Даже при самой примитивной манере рисования художники уделяют отдельное внимание мимике персонажей и мелким деталям, способным передать оттенки чувств. Это связано с тем, что в азиатской культуре не принято открыто выражать эмоции. Комиксы для мангак — способ показать то, что принято скрывать.

 

 

Смешение стилей

Конечно, в современном мире мало кто следует строгим гайдлайнам какой-либо определенной школы. Те или иные черты мигрируют от автора к автору: художники одной части света открывают новые техники в комиксах другой и начинают с ними экспериментировать.

 

Выше мы уже упоминали популярный сейчас комикс про Майора Грома от российского издательства Bubble Comics. Другой, намного более ранний пример того, как европейские авторы применяют американские традиции — британский комикс «Танкистка». Несмотря на его мультяшность и очевидные «мебиусовские» мотивы, в некоторых выпусках можно заметить, что художники тяготеют к американской манере покраса.

 

 

И это совсем не значит, что американский комикс довлеет над другими стилями. Обратный пример — «Скотт Пилигрим против всех» американского автора Брайана Ли О’Мэлли. Это своего рода американская манга, разделенная на несколько томов. Раскадровка, плановость, работа с со светом и тенью — все это выполнено в лучших традициях японцев и приправлено отсылками к интерфейсам видеоигр.

 

 

Влияние живописи и дизайна

Главная особенность комиксов заключается в том, что это словесно-визуальный вид искусства. С одной стороны, он стоит особняком, а с другой — берет лучшее от обоих родителей. Комиксисты регулярно экспериментируют со стилем рисования, причем не только сочетая несколько разных комикс-стилей, но и обращаясь к другим видам изобразительного искусства.

 

КУРС ПО ТЕМЕ: ХУДОЖНИК КОМИКСОВ

Сделай шаг от рисунков к визуальным рассказам. Научись изображать героев в действии, делить сюжет на кадры и рассказывать истории через визуальную форму. Создай свой первый комикс!

бесплатный урок

 

Вот, например, работа художника Jae Lee, который создал не одну обложку для студий Marvel и DC. Здесь художник явно использовал основные приемы Ренессанса — треугольная композиция, идеальный баланс объектов на картине, высветление участков вокруг ключевых персонажей.

 

 

А автор серии графических новелл «Город грехов» Фрэнк Миллер гениально воплотил в своем произведении все законы минимализма. Контраст черного и белого передает эмоцию и напряжение, а негативное пространство, наверное, можно считать отдельным персонажем комикса.

 

 

Комиксы — многообещающий вид искусства. Они все еще достаточно молоды, и у художников этого направления много свободы для интерпретаций и нововведений. Но важно помнить про то, что комикс — это не жанр, а формат. Это лишь новый инструмент в руках автора, оболочка для основной идеи — а как ей воспользоваться, решать только тебе.

 

Источник:

1. A Brief Guide to Comic Book Art Styles
2. Три оттенка комиксов: american comics / Персональный блог Ньярлатотепа
3. The amazing stylistic history of comic books — 99designs
4. Comic Book Art — From a Cultural Phenomenon to Collectable Art
5. Кратко о комиксах: виды, особенности производства и визуального языка
6. An Introduction to Franco-Belgian Comics | by echotokki
7. Два взгляда. Комикс и манга — Аниме на DTF
8. Comparing Cultures: Manga vs Comic Books
9. The Art of Comics. If there's one thing that's been given… | by Redd Experience Design
10. Why Do Americans Shun European Comics?
11. За рисовку: из чего складывается визуальный язык комикса
12. What Art Style Should You Pick?
13. Художник Алекси Нэм — о том, как меняются европейские комиксы | Комиксы
14. Moebius and Beyond: An Introduction to European Comics
15. The Differences Between Drawing Styles Between Manga And Western Comics Will Blow You Away! – The Graphic Novel