Развитие жанра киберпанк: как из книг он перебрался в игры и комиксы

Киберпанк — жанр научной фантастики, который с каждым годом обретает все большую популярность у аудитории. Его называют жанром-предупреждением, потому что в основе лежат истории о недалеком будущем, в котором развитие технологий не улучшило жизни людей, а наоборот обнажило их пороки.

«Высокие технологии и жалкая жизнь», — так охарактеризовал жанр критик Гарднер Дозуа. Произведения в этом сеттинге являются своеобразным протестом против глобального технологического прогресса, который по мнению авторов, отодвигает человека на второй план.

Истоки и развитие киберпанка в США

История киберпанка в США началась с литературных произведений. В 80-х годах научная фантастика плавно теряла популярность, жанр нуждался в новых подходах к творчеству. И в 1984 году вышел роман «Нейромант» Уильяма Гибсона, в котором автор впервые вывел концепцию киберпанка, тем самым перезагрузив научную фантастику.

Писатель выделил несколько элементов, без которых произведение не может называться киберпанком. Среди них: виртуальная реальность, искусственный интеллект, транснациональные компании, генная инженерия, киберпространство.

А за два года до выхода романа вышел фильм Ридли Скотта под названием «Бегущий по лезвию». В этой картине авторы первыми изобрели особенный визуал киберпанка, ключевыми элементами которого стали гигантские небоскребы, огромное количество голографической рекламы, микс восточной и западной культур.

Фильм сняли по мотивам фантастического романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». Книга была выдана еще раньше — в 1968 году, и стала одной из предтечей будущего жанра киберпанк. 

После фильма «Бегущий по лезвию» грянула череда картин в этом жанре. Каждая из них постепенно популяризировала киберпанк среди массового зрителя. Среди этих фильмов: «Матрица», «Робокоп», «Трон», «Искусственный разум», «Элизиум», «Вспомнить все».

Киберпанк в Японии

Помимо Америки, киберпанк также стремительно развивался в Японии. Андеграундные картины начали появляться после 1980-го года и имели мало общего с традиционным киберпанком, в них скорее освещали проблемы индустриализации, а не высоких технологий. 

Фильмы представляли собой смесь сюрреализма, боди-хоррора и индастриала. На становление жанра киберпанк сильно повлияли некоторые западные картины, среди которых: «Муха» Кроненберга, «Голова-ластик» Линча и «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта. Именно благодаря этим заимствованиям японские киберпанк-фильмы имеют фирменную сюрреалистичность.

Каноничный сюжет этих картин строится на чудовищных метаморфозах персонажей, а особенно главного героя. Действия происходят внутри индустриального окружения. В каждом из этих фильмов используются приемы экспериментального кино, часто применяется визуальный абстракционизм, нет никаких объяснений того, что происходит с сюжетом и героями. Особенной чертой жанра выступает постоянное музыкальное сопровождение агрессивной индустриальной музыкой.

В кино этого жанра раскрывают вопросы уязвимости плоти и психики, социального распада, одиночества человека в огромном мегаполисе. В список самых популярных фильмов входят: «Тэцуо, железный человек», «Взрывающийся город», «Прекрасный аналоговый мир». Чтобы понимать, что из себя представляют эти фильмы, можно посмотреть трейлер к фильму «Тэцуо, железный человек».

Параллельно фильмам развивается аниме и манга жанра киберпанк. Футуристический мир этих произведений имел много общего с западной научной фантастикой, за счет чего жанр развивался за пределами Японии.

В 1989 году выходит сверх популярное аниме «Акира», которое демонстрирует именно тот киберпанк, который мы знаем. Оно становится культовым, и в связи с этим появляются новые тайтлы, среди которых «Призрак в доспехах» и «Ковбой Бибоп». 

Влияние этих произведений распространилось на мировую поп культуру: музыку, игры, фильмы. К примеру, аниме «Акира» и «Призрак в доспехах» послужили вдохновением для авторов фильма «Матрица». Также, используя наработки этих аниме, были созданы фильмы: «Начало», «Хроника», «Звездные войны». А во многих играх есть отсылки на «Акиру»: «Metal Gear», «Remember Me», «Half-life».

Роль киберпанка в изобразительном искусстве

Стилистика киберпанка широко распространилась на многие ветки медиаискусства, в том числе на комиксы и дизайн.

Первым комиксом, в котором появились нотки киберпанкового стиля, считается «Долгое завтра» Мебиуса. Проект вышел в 1975 году и оказал влияние на Уильяма Гибсона, автора романа «Нейромант». Также Ридли Скотт использовал некоторые элементы комикса в фильме «Бегущий по лезвию». Спустя много лет киберпанк в комиксах эволюционировал, с каждым годом появлялось все больше релизов. Жанр оставил свой след даже в  DC, а именно в комиксе «Batman: Year 100», в котором Готэм превращается в классический киберпанк город. Там нет места для конфиденциальности граждан, а тирания властей переходит на новый уровень.

Киберпанк в дизайне также стремительно развивается, особенно начиная с 2020 года. Эстетика жанра возвращается, эту тенденцию можно отследить даже по последним популярным событиям. К примеру, выпуск Cybertruck от Илона Маска, участие звезды Матрицы Киану Ривза в прошлогодней игре «Cyberpunk 2077». В графическом дизайне также можно заметить влияние: неоновые тона вновь в моде, дизайнеры используют более смелые цветовые схемы, которые захватывают и показывают несколько тревожный взгляд на будущее.

Нарастающая популярность жанра не оставила равнодушными и современных художников. Сегодня некоторые выработали свой собственный стиль на основе стилистики киберпанка.

Николас Хайатт — концептуальный художник и художественный руководитель из Лос-Анджелеса. Владеет Bang Bang FX — студией, которая занимается концептуальным артом, работой с 3D и визуальными эффектами.

За свою карьеру он работал над многими проектами в около киберпанковой стилистике, к примеру «Halo», «Destiny», «Star Wars».

Джон Либерто — иллюстратор и концепт-художник, который наиболее известен своими работами для игровой индустрии. Свою карьеру Джон начал в 1999 году, и за это время успел поработать во множестве популярных студий, среди которых: MPC, Blur, Microsoft, 343 industries, Lucasfilms. 

Работал над играми: «Gears of War», «Halo», «Battlefield». На его профиле Artstation есть множество работ в стиле научной фантастики и киберпанка.

Шинго Мацунума — японский художник и иллюстратор, работающий в стиле стимпанк и киберпанк. Работал цифровым художником и концептуальным дизайнером на ряд японских игровых студий. Но из списка его заслуг больше всего достойны внимания его личные картины, которые нашли фанатов по всему миру.

В 2015 году прошла его выставка «Место, где живут зайцероботы».

Проходила она в Санкт-Петербурге, в рамках лофтового проекта «Этажи». Посмотреть его картины можно на его профиле Deviant Art.

Кроме картин, жанр киберпанк также применяли в различных арт-проектах. MXD — это объединение российских диджитал-художников. Идея проекта — отображение действительности и обнажение насущных проблем жителей СНГ стран. 

Художники занимаются созданием коллажей на социальную повестку. К примеру, недавно они выпустили серию артов, в которых переосмыслили названия популярных продуктовых сетевых магазинов. В рамках проекта они сменили их названия на «Тлен», «Дорого» и «Потерпи». Также была серия работ, где они в Photoshop убирали мусор с улиц, тем самым авторы выразили урбанистическую позицию к нынешнему состоянию городов.

Но их самым популярным проектом стала серия работ о СНГ девяностых в миксе с киберпанковым сеттингом. Цель — провести параллель между этим жанром и нашим бытом. Объясняя замысел проекта, авторы заявляют: «У нас в любом ларьке можно заплатить телефоном, при этом люди могут жить без газа и теплой воды». 

Работы MXD из серии «Россия 2077». Источник: livejournal.com

Лучшие проекты игровой индустрии в сетинге киберпанка

«Deus Ex: Human Revolution»

Задолго до всем известного «Cyberpunk 2077» главной игрой в мире киберпанка считалась серия игр Deus Ex. Сюжет разворачивается в антиутопичном будущем, где главному герою придется вступить в борьбу секретных организаций за мировое господство.

Также игра славится футуристичным дизайном персонажей и окружения. Это по большей части заслуга Себастьяна Ларроуди, который в то время был главным концепт-художником студии Eidos — она работала над большинством игр серии.

Команда концептуальных художников «Deus ex: Human Revolution» оставили много ранних зарисовок проекта в свободном доступе. 

Концептуальные арты персонажей «Deus ex: Human Revolution». Источник: unrealitymag.com

«Remember me»

Проект может похвастаться отличным дизайном футуристичного Парижа, и в целом прорисовкой локаций и персонажей. Также в игре нетипичная боевка, а ещё есть функция редактирования воспоминаний, которая позже появилась в «Cyberpunk 2077».

Игра признана самой недооцененной в жанре.

Арт-директором проекта стал Мишель Кох, в творческом багаже которого работа над такими играми как: серия «Life is Strange», «The Awesome Adventures of Captain Spirit», «R.U.S.E.».

Концепт-художником игры «Remember Me» стал Алекси Брикло, который также известен своей работой для фильмов вселенной Marvel. Его концепты игры «Remember Me» попали в артбук «The Art of Remember Me», который вышел в 2013 году.

«Metal Gear Rising: Revengeance»

«Metal Gear Rising: Revengeance» — это сверхбыстрый слешер в сеттинге киберпанка. Сюжет повествует о Райдене, который работает наемником частного охранного агентства. Во время одной из миссий Райден теряет руку, после чего его спасают и заменяют конечность на киберимплант. В дальнейшем сюжет будет разворачиваться вокруг Райдена и его заданий для агентства.

Над внешним видом игры трудился художник Едзи Синкава, который приложил руку практически ко всем играм серии «Metal Gear». Также он был арт-директором проекта «Death Stranding».

Ниже представлены некоторые концепт-арты и иллюстрации к «Metal Gear Rising: Revengeance».

Наработки «Metal Gear Rising: Revengeance». Источники: pinterest.com, www.siliconera.com, hardcoregamer.com