Грустная история Ghibli: как японская студия подарила миру аниме и что с ней происходит сейчас

Кто, когда и зачем создал Ghibli

Ghibli часто называют «студией двух режиссеров», хотя создало ее три человека: два режиссера и один продюсер. Имя первого, Хаяо Миядзаки, известно многим, потому что именно его ассоциируют со студией. Но был и второй, Такахата Исао, а еще продюсер, Судзуки Тосио. Сам Миядзаки говорил: «Если бы не господин Судзуки, не было бы студии Ghibli».

 

 

Итак, троица основала Ghibli в 1985 году, хотя по факту первый фильм студии выпустили в 1984. Это была полнометражка «Навсикая из Долины Ветров». Любопытно, что «Навсикая», снятая по манге Миядзаки, изначально должна была быть сериалом — это традиционный формат для аниме.

 

Идея сделать из «Навсикаи» фильм появилась у редактора журнала Animage, где публиковалась оригинальная манга. Кто знал тогда, что в итоге основным форматом компании станут именно полнометражки. 

 

Тем не менее выбор делать фильм, а не сериал, был рискованным. Все потому, что на производство одного фильма тратится много времени, и одна кассовая неудача способна привести к банкротству всю студию. Но Ghibli рискнули. Чтобы обезопасить себя, основатели нанимали художников на полставки. До официального создания Ghibli над проектами работали сотрудники студии Topcraft.

 

 

«Навсикая» была удачным стартом: по данным министерства культуры Японии, в 2007 она заняла второе место в списке аниме всех времен. Уже через два года после ее выпуска Ghibli представили «Небесный замок Лапута», а через четыре — «Моего соседа Тоторо». «Тоторо» (как аниме, так и одноименный персонаж) возымел такую популярность, что в итоге стал логотипом студии.

 

 

В 1996 году, студия Ghibli подписала контракт с Disney. Компания распространяет проекты студии заграницей и частично финансирует их фильмы.

 

Название студии, Ghibli, — это итальянское слово, которое есть в названии самолета Caproni Ca.309 Ghibli. Использовать его в качестве названия предложил Миядзаки. Режиссер с детства увлекался авиацией, потому что его отец работал в авиакомпании.

 

Неизвестно, понравилось ли Миядзаки само звучание слова или он изначально задумал глубокий смысл названия; так или иначе сейчас оно полностью соответствует миссии студии. Ghibli значит «самый жаркий юго восточный ветер», а миссия студии звучит как «дуновение нового ветра в анимационной индустрии».

 

Согласно итальянским правилам произношения, Ghibli нужно читать как «гибли». Так что русскоязычное сообщество все делает правильно. А вот англоязычное регулярно спрашивает, не нужно ли говорить «джибли». Но это еще что! Сами японцы произносят название как «джи-бу-ри». Это связано с тем, что в японском языке нет ни звука «б», ни слогов «ги» и «ли».

 

Стиль и повествование в мультфильмах Ghibli

Говоря о Ghibli, все сразу вспоминают о Миядзаки и его уникальный стиль. И о нем действительно стоит поговорить, ведь именно оригинальность его проектов сделала студию такой популярной. Но не только она.

 

Из 24 полнометражных фильмов Ghibli, Миядзаки снял 10. Еще пять срежиссировал Исао Такахата. Остальные 9 — творения других режиссеров студии, включая сына Миядзаки, Горо.

 

Ни один проект студии не похож на другой, они максимально разнообразны: охватывают разные жанры, являются оригинальными историями или экранизациями. Но всегда несут в себе глубокий посыл и интересны как детям, так и взрослым.

 

Подход Миядзаки

В книге Колина Оделла и Мишель Ле Блан «Студия Ghibli: творчество Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты», авторы пишут, что Миядзаки всегда включал элементы фэнтези в свои проекты. Немного фантастики есть даже в самом реалистичном его фильме — «Ветер крепчает» (2013). Это связано с тем, что режиссеру нравится раздвигать границы реальности — особенно учитывая, что в анимации это сделать гораздо легче, чем в кино.

 

«Фантастическую» роль в «Ветре» на себя берет граф Капрони, который является во снах главному герою. Кстати, реально существующий Капрони — это создатель того самого самолета Caproni Ca.309 Ghibli.

 

 

Вторая особенность проектов Миядзаки — это отсутствие сценария. Он не пишет, а сразу рисует историю и никогда не знает, чем она кончится. Миядзаки отбрасывает логику и заставляет мыслить взрослых, как детей: бессознательно воспринимая образы и символы. Также он пишет максимально многогранных персонажей, без разделения их на отрицательных и положительных.

 

Подход Такахаты

Такахата никогда не придумывал оригинальные истории, а адаптировал уже существующие. Он также всегда нанимал других художников для отрисовки кадров. В то же время в его проектах гораздо больше экспериментов.

 

Именно Такахата снял первый фильм студии Ghibli, полностью отрисованный на компьютере — «Мои Соседи Ямада» (1999). Этот проект также отличался необычным комически-утрированным стилем, нетипичным для Ghibli. Увы, в прокате он провалился, но рецензии получил хорошие.

 

 

Такахата не только внедрял новые приемы и бросал вызовы классической анимации, а и старался сделать это идеально. Но, как известно, перфекционизм занимает много времени. Поэтому, например, «Сказание о принцессе Кагуя» (2013) снималось целых 6 лет. Но оно того стоило: проект был номинирован на Оскар в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм». При том, что Такахата специально сделал небрежный, нереалистичный стиль.

 

«Я хотел, чтобы зрители вспоминали реальность, когда смотрели на эти рисунки. Вспоминали, а не отвлекались на нее», — говорил позже режиссер. Для достижения этого эффекта все фоны мультфильма были нарисованы акварелью.

 

 

Самым же известным фильмом производства Такахаты стала «Могила Светлячков», выпущенная в 1988 году. Это довольно грустная история о двух сиротах в конце Второй Мировой Войны по рассказу Акиюки Носаки. Кстати, это единственный фильм Ghibli, который отказался распространять Disney. Всему виной юридические тонкости: проект сняли по договору с издателем оригинального рассказа и у Disney не было прав на его дистрибуцию. В 2018 году Исао Такахата умер. Прощание с ним состоялось в Музее Ghibli.

 

Правила работы студии

Вне зависимости от режиссера, вся студия Ghibli следует своим внутренним правилам, которые помогают ей быть цельной компанией. Как было показано в документалке «Королевство Грез и Безумия» (2013), в офисе студии висит плакат с основными рекомендациями сотрудникам:

 

«Пожалуйста, увольтесь, если у вас нет:

• Собственных идей;
• Чувства ответственности;
• Энтузиазма;
• Желания работать;
• Пунктуальности»

 

После конфликта с Харви Вайнштейном, имеющим привычку обрезать фильмы для американского проката и желавшего сделать это и с «Принцессой Мононоке», появилось еще одно непреложное правило — no cuts. Это значит, что фильмы Ghibli всегда должны показываться миру в той версии, в которой ее задумал режиссер, без вырезанных моментов и сокращений. Вайнштейну сообщили об этом максимально кратко — прислали самурайский меч с запиской «никакого монтажа».

 

Также известно, что студия очень держится за свои традиции. Так, они до последнего не хотели выходить в цифровой прокат и настаивали на распространении своих мультфильмов в формате DVD. Однако, с 2019 года проекты студии все же стали доступны в онлайн-стриминге. Например, все фильмы можно посмотреть на Netflix.

 

Кроме того, можно заметить, что Ghibli довольно поздно выпустили первый компьютерно-анимационный фильм — только в 2013, когда Pixar сделали это в 1995. Причем сделано это было с подачи Такахаты. Миядзаки же по-прежнему говорит что он «человек 20 века и в 21 веке ему делать нечего». Свой текущий проект Миядзаки тоже рисует вручную. Хорошо это или плохо — пока неизвестно, ведь самый свежий (2020 года) и первый фильм Ghibli в 3D не вышел успешным. А предшествовал этому провалу затяжной кризис студии.

 

Кризис Ghibli: давать ли дорогу молодым?

Первый звоночек грядущего кризиса прозвенел еще в 1997 году, когда Миядзаки заявил, что хочет покинуть Ghibli. Это произошло сразу после выхода «Принцессы Мононокэ», при том, что именно этот проект прославил студию и стал звездным хитом. Только в японском прокате он собрал 14 миллиардов йен при бюджете в 2,3 миллиарда. Миядзаки говорил, что хочет делать некоммерческие анимационные проекты и даже создал для этого особое подразделение — Senior Ghibli.

 

Но у него появилась идея, которая впоследствии вылилась в фильм «Унесенные Призраками», и режиссер вернулся, чтобы ее воплотить. Также на его решение повлияла смерть одного из аниматоров Ghibli, Есифуми Кондо.

 

В 2013 году, Миядзаки снова сделал заявление о завершении карьеры режиссера. А в 2014 от продюсера-сооснователя Ghibli Тосио Судзуки стало известно, что студия приостанавливает работу. Позже оказалось, что компания не закрывается, а меняет подход — с этого момента они стали нанимать внештатных специалистов для работы над конкретными проектами.

 

Сам же Миядзаки объявил о возвращении уже в 2016. Его новый проект, короткометражную «Гусеницу Боро», сняли в CGI, но режиссеру не понравился результат, и он перерисовал его вручную.

 

 

Также с 2016 года он начал работать над полнометражкой «Как поживаешь?», но в своем режиме. Для создания снова используется традиционная анимация. Помогают Миядзаки 60 аниматоров, но за три с половиной года было создано всего 15% фильма (на 2019 год).

 

В марте 2021 года Тосио Судзуки заявил, что в ближайшие три года фильм точно не выйдет. Продюсер считает, что Миядзаки и не хочет его завершать как можно скорее. Ведь тогда придется окончательно выйти на пенсию.

 

Что же происходит в Ghibli без Миядзаки? С момента выхода в 2013 «Ветер Крепчает» (Миядзаки) и «Сказание о Принцессе Кагуя» (Такахата), было выпущено два фильма. В 2014 году режиссер студии Хиромаса Енебаяси представил публике «Воспоминания Марни». Фильм приняли неплохо и даже номинировали на Оскар. А немного позже Судзуки и Такахата впервые решились на сотрудничество с не японским режиссером. Итогом стал проект «Красная Черепаха» 2017 года, который снял нидерландец Михаэль Дюдок де Вит.

 

Но Миядзаки стареет, Такахата умер и на ум не приходит ни одно имя, обладатель которого занял бы их места. Тот же Енебаяси дебютировал как режиссер еще в 2010. Но ни «Ариэтти из страны лилипутов», ни «Воспоминания Марни» не сделали его легендой. Сам Миядзаки еще в 2013 в «Королевстве Грез и Безумия» говорил о Ghibli: «С её будущим всё ясно. Она развалится. Я это уже вижу. А какой смысл волноваться? Это неизбежно!»

 

Бренд Ghibli, возможно, останется, а вот что будет стоять за ним? Но главным гвоздем в крышке гроба стала конечно «Ая и Ведьма», показавшая, что Горо, Миядзаки-младший, не продолжит дело отца. Это первый фильм студии Ghibli, вышедший в 3D, и первый фильм с оценкой на IMDB не просто ниже 7 — 4,7 из 10. Критикуют все: «бестолковую» историю и далеко не лучшую в мире графику.

 

 

Но основную проблему признает даже сам Горо. Просто Миядзаки-старший, Такахата и Судзуки действительно любили анимацию. А Горо... лучше него, пожалуй, никто не скажет:

«Я очень надеюсь, что моему сыну удастся не повторять ошибки своего отца. Я бы очень хотел, чтобы он смог найти работу, которую будет любить и которая будет приносить ему радость», — сказал Горо Миядзаки в интервью журналу «Сеанс».

 

Что посмотреть про Ghibli?

Если хотите по-настоящему погрузится в атмосферу студии Ghibli, а «Королевство Безумия и Грез» вы уже видели, заходите на их официальный канал на YouTube. Из-за пандемии там даже выложили ролики с экскурсиями по Музею Ghibli. Что правда, если не знаете японского, наслаждение вы получите чисто визуальное.

 

 

А еще можно развить насмотренность с помощью официальных кадров из культовых мультфильмов. Их недавно выложили на сайте.