Книжный иллюстратор: чем занимается, сколько зарабатывает и как им стать
Книжный иллюстратор: чем занимается, сколько зарабатывает и как им стать
Рассказываем об увлекальной профессии книжного иллюстратора: история, стили, инструменты, обучение и многое другое.
Книжный иллюстратор — художник узкого профиля, главная задача которого создавать емкие и лаконичные изображения, отражающие творческий замысел автора книги. Название профессии иллюстратора происходит от латинского слова Illustratio, которое буквально переводится как «просветление». Хорошая иллюстрация помогает понять текст, дополняет его, передает общее настроение и усиливает впечатление.
С того времени, когда книжная иллюстрация стала широко распространенной и до нашего времени в данной сфере произошли существенные изменения. Наряду с традиционными методами, художники все чаще пользуются цифровыми средствами создания рисунка. Способов организации работы тоже стало больше: многие работают внештатно, на фрилансе или вовсе трудятся над собственными проектами.
История профессии
Искусство иллюстрации зародилось в Древнем Египте. Тогда изображения обычно сопровождали религиозные и церемониальные тексты. В последующих столетиях иллюстрация особенно развивалась на территории европейских стран, а также в Японии. Там преобладал выразительный и яркий стиль укиё-э, но произведения писались от руки, а следовательно были доступны лишь узкому кругу читателей.
Ситуация кардинально изменилась с приходом эры книгопечатания. Поначалу изображения печатались методом рельефного оттиска, а со второй половины XVIII столетия стали применять метод литографии. Такая технология позволяла делать монохромные рисунки, которые потом раскрашивали вручную. Одним из самых знаковых европейских иллюстраторов того времени считается Уильям Блейк.
В XIX веке появилась фотохимическая печать, что позволило издавать иллюстрированные книги массовыми тиражами. Цветные иллюстрации к художественным произведениям, особенно предназначенным для детей, стали обыденным явлением.
К началу XX столетия всю бумагу для книжной печати производили механизированным способом. От этого количество книг увеличилось, а их стоимость наоборот сильно снизилась. Тогда же начался период Золотого века иллюстрации.
Спустя несколько десятилетий спрос издателей на иллюстрацию взрослой литературы стал падать. Но детская книжная иллюстрация остается очень популярной до сегодняшнего дня.
В последнее время, помимо обычных книг для детей, стали пользоваться огромным спросом виммельбухи — иллюстрированные крупноформатные книги с минимумом текста (а то и совсем без него) с большими, полноразмерными рисунками, насыщенными деталями и персонажами. Интересная особенность виммельбухов заключается в отсутствии четкого сюжета, вместо этого читателям предлагается самостоятельно разгадывать предысторию происходящего на иллюстрациях.
Известные иллюстраторы книг
Французский художник Гюстав Доре создал огромное количество рисунков к произведениям различных жанров, в том числе к всемирно известным сказкам «Синяя борода» и «Красная шапочка». Его работы отличаются мастерски переданной игрой света и тени. На пике своей карьеры Доре был наиболее известным художником в Европе, а за всю жизнь его работы публиковались более 10 тысяч раз в различных изданиях.
Рисунки распространились далеко за пределы мира книг, оказав влияние и на поп-культуру. Творчество Доре использовалось в ряде классических и современных фильмов: «Кинг-Конг», «Большие надежды», «Куда приводят мечты».
Не меньшей известностью в Европе пользовался Джон Тенниел, оставивший после себя уникальные иллюстрации к «Алисе в Стране Чудес» и «Алисе в Зазеркалье». Эти рисунки создавались при непосредственном участии Льюиса Кэрролла и до сих пор являются одними из самых узнаваемых образов в детской книжной иллюстрации.
На территории стран СНГ было немало ярких художников-иллюстраторов, но самым выдающимся до сих пор считается Анатолий Савченко. Именно он — автор того знаменитого образа Карлсона. Савченко иллюстрировал и другие книги Астрид Линдгрен, а также произведения немецкого писателя Отфрида Пройслера.
Польские художники Даниэль и Александра Мизельинские стали известными в первую очередь благодаря своей серии иллюстрированных книг: «Д.О.М.А.», «Что из тебя вырастет?» и «Карты». Последняя книга — оригинальный и подробный атлас мира в крупноформатном издании, она вышла в 20 странах, получила несколько международных премий, в том числе премию Андерсена, и даже побывала в топе лучших книг по версии «New York Times».
Две из их книг входят в перечень лучших иллюстрированных произведений, публикуемым британским издательством Big Picture. Мизельинские выработали свой уникальный стиль, используют в рисунках огромное количество цветов и оттенков, создали оригинальные шрифты. В их книгах наблюдается сложная система взаимоотношений, связывающая между собой персонажей и предметы.
Украинский иллюстратор Владислава Ерко создал серию рисунков и обложки для украинского «Гарри Поттера». И в 2017 его работа вошла в «Топ-17 самых новаторских обложек “Гарри Поттера”» по версии американского ресурса Books. Однако его иллюстрации для «Снежной королевы» издательства «А-ба-ба-га-ла-ма-га» принесли ему настоящее международное признание: они завоевали медаль фонда Андерсена. Писатель Пауло Коэльо назвал ее самой удивительной из всех детских книг, а самого Ерко лучшим в мире иллюстратором. Особой популярностью данное издание «Снежной королевы» пользуется в Великобритании: там его включили в список наиболее удачных детских подарков на Рождество.
Художница из Украины Анна Сарвира дважды попала в список 75 лучших иллюстраторов мира. Она иллюстрировала сборник стихов белорусского поэта Сергея Прилуцкого, а также книгу японской писательницы Йоко Сано. Рисунки Сарвиры побывали на выставках в Италии, Германии и США.
Стили книжной иллюстрации
Многие современные иллюстраторы книг стремятся создать свой уникальный стиль, благодаря которому их творчество станет узнаваемым. Но при этом существуют основные стили иллюстрации:
Реализм. Суть реализма состоит в максимально достоверной передаче рисуемых персонажей и объектов. Ключевое значение имеет хорошее знание художником анатомии, законов пропорции и перспективы, а также использование референсов. Конечно, реализм в иллюстрации все же отличается от академического рисунка — в нем присутствует упрощение и некоторая небрежность.
Декоративный стиль. Основной чертой является противопоставление реалистичности и условности. Комбинируется тщательная прорисовка элементов и в то же время подчеркнуто декоративные элементы — плашечная заливка, орнамент и так далее.
Гротеск. Для стиля характерны необычные ракурсы и намеренное искажение перспективы или пропорций. Зачастую используется темная, контрастная цветовая гамма.
Минимализм. Художники-минималисты прибегают к максимальному упрощению, стремясь передавать творческий замысел наименьшим количеством средств. В минимализме часто игнорируются принципы светотени и перспективы. Выразительность иллюстрации обычно достигается за счет применения интересных текстур.
Наив. Главная задача этого стиля — вызвать у зрителя определенный отклик на эмоциональном уровне. Анатомическая точность и пропорции отступают здесь на второй план. Гораздо более важную роль играют цвет, тон и умелое использование силуэтов. Форма объектов иногда упрощается до минимально узнаваемой. Большинство иллюстраций к детским книгам создается в стиле наив, либо несет в себе некоторые его элементы.
Сюрреализм. Рисунки отличаются необычными, иногда парадоксальными сочетаниями объектов, наличием аллюзий, глубокого смыслового содержания. Техника исполнения такой иллюстрации целиком подчиняется идее художника.
Инструменты иллюстратора
Традиционные инструменты:
Карандаш, пастель, уголь. Эти простые инструменты обладают отличным потенциалом для передачи светотени, контраста, глубины рисунка. Точная штриховка и грамотный подбор бумаги позволяют создавать красивые иллюстрации в разных стилях.
Тушь (лайнер, рапидограф, перо, кисточка). Незаменимы, когда нужно добиться максимальной детальности и контраста. Требуют от художника высокого мастерства и концентрации.
Гуашь и акрил. Акрил считается одним из самых «послушных» цветных материалов, к тому же акриловая краска быстро сохнет. Гуашь отлично проявляет себя там, где нужно делать много плавных переходов тонов.
Акварель. Лучше всего подходит для создания ярких, многослойных рисунков с крупными деталями. Требовательна к типу бумаги.
За редкими исключениями, все традиционные иллюстрации требуют последующей обработки в графическом редакторе — обычно это включает в себя цветокоррекцию и исправление мелких ошибок.
Цифровые инструменты:
Для рисования на компьютере требуется графический планшет. Среди его преимуществ — возможность работы со слоями, неограниченное редактирование, трансформирование форм, наличие огромного количества палитр, текстур, эффектов, фильтров и многого другого.
Adobe Illustrator. Основной рабочий инструмент большинства книжных иллюстраторов. Считается лучшей программой для создания векторной графики, предлагает широчайший спектр функций и сотни плагинов. Очень гибкий в плане настроек под индивидуальные потребности пользователя.
Adobe Photoshop. Универсальный и мощный растровый редактор, по интерфейсу почти аналогичен предыдущей программе. Известен своими почти безграничными возможностями по работе с цветом.
Affinity Designer. Универсальный инструмент, разработанный в первую очередь для Mac. По функциональным возможностям примерно аналогичен Adobe Illustrator, но некоторые художники считают его более простым в использовании.
Corel Painter. Приложение для цифрового рисования, заточенное под точную имитацию традиционных материалов и поверхностей. От угля и карандаша до масляных красок и аэрографа — программа работает с любыми виртуальными средствами иллюстрации.
Procreate. Лучшая находка для тех, кто предпочитает рисовать на iPad. Интуитивно понятный инструмент с мощным функционалом. Помимо прочего, в нем присутствует регулятор чувствительности, интеллектуальное прогнозирование штрихов, более 130 кистей и поддержка PSD-файлов.
Навыки книжного иллюстратора
Поскольку иллюстратор создает рисунки, основываясь в первую очередь на текстовом материале, он должен уметь выделять из сюжета ключевые сцены, тонко чувствовать общую атмосферу произведения. Нередко иллюстраторы создают собственные книги, в таком случае пригодится знание нарратива, умение создавать интересных, ярких персонажей и убедительный мир, в котором происходит взаимодействие между ними.
Из специальных навыков необходимо следующее:
- уверенное владение инструментами для рисования и графическими редакторами;
- глубокое понимание принципов композиции, построения перспективы и светотени;
- знание художественной анатомии;
- умение работать с референсами и раскадровками;
- способность выбирать цветовую палитру, грамотно расставлять цветовые акценты и создавать эффектные контрасты;
- знание типографики и основных принципов взаимодействия иллюстрации и текста;
- навыки книжной верстки и создания обложки;
- понимание тонкостей предпечатной подготовки книги.
Иллюстратору практически всегда приходится сотрудничать с другими людьми: авторами, редакторами, дизайнерами, представителями издательств, коллегами по профессии и так далее. Ввиду этого, пригодится коммуникабельность, вежливость, готовность идти на разумный компромисс и тому подобные качества.
Если иллюстратор собирается заниматься созданием собственных книг, желательно разбираться в необходимом минимуме юридических аспектов, связанных с авторским правом и договорами.
Обучение профессии
Достаточно большой процент современных художников-иллюстраторов осваивали азы этой специальности самостоятельно. С другой стороны, образование позволяет в небольшие сроки получить и систематизировать знания и практические навыки. Сегодня многие европейские университеты и художественные школы готовят профессионалов в данной сфере. К примеру, иллюстраторы Мизельинские учились в варшавской Академии изящных искусств.
В Украине книжные иллюстраторы с дипломом — это в основном те, кто получил образование по специальности «Графика», то есть специалисты, пришедшие со смежной профессии. Если нет желания идти таким путем, то искусство книжной иллюстрации лучше всего осваивать на краткосрочных курсах, где за два-три месяца дается необходимый минимум для начала карьеры. После курсов можно повышать свой уровень, посещая мастер-классы и лекции.
Научиться иллюстрации можно и самостоятельно. В таком случае необходимо будет самому искать нужные материалы и видеуроки, строго контролировать свой распорядок, определять последовательность этапов учебного процесса. Также желательно найти себе ментора, который будет критиковать и советовать.
Где презентовать работы
В первую очередь иллюстратору стоит обратить внимание на социальные сети: Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr. Лучшим средством для продвижения творчества художника и представления работ широкой аудитории остается Instagram. Из специализированных платформ стоит выделить Behance, 99designs и сообщество Illustrators.ru. Не лишним будет также завести портфолио на Artstation. Социальная сеть деловых контактов Linkedin обычно не рассматривается начинающими художниками, но благодаря ей тоже можно находить интересные заказы на создание иллюстраций для книг.
Так как книжный иллюстратор в первую очередь имеет дело с издательствами, лучший вариант — обращаться туда напрямую, отправляя как лучшие работы из портфолио, так и концепции собственных книг. Или даже предлагать издателю готовую иллюстрированную книгу.
Если поначалу не выходит наладить сотрудничество с коммерческим издательством, есть альтернативный способ наработать реальное портфолио и привлечь внимание к своему творчеству. Создание иллюстраций для конкурсов, проводимых различными малобюджетными организациями или благотворительными фондами хоть и не принесет ощутимого дохода, но зато позволит получить практический опыт и станет неплохой рекламой.
Зарплата иллюстратора книг
В США, согласно официальной статистике, художники в книжной индустрии зарабатывают от $57 до $137 тысяч в год. Если речь идет о собственном проекте, издательство обычно выдает аванс в размере $8-12 тысяч, кроме того иллюстратор, так же как и автор, регулярно получает процент от продаж книги.
В Украине сфера книжной иллюстрации пока находится на стадии развития, и большая часть специалистов не может позволить себе заниматься исключительно книгами. Как правило, они участвуют и в других проектах, связанных с рисованием — чаще всего это журнальная и рекламная иллюстрация.
Зарплата иллюстратора широкого профиля составляет в среднем 15-17 тысяч гривен. Учитывая значительную разницу в наличии перспектив и уровне доходов, художники зачастую изначально ориентируются на зарубежный рынок, где спрос в несколько раз выше.
Пошаговый туториал: создаем постапокалиптический мир в атмосферных черно-белых скетчах. Часть 2
Руслан Лаптенко — концепт-художник, который работает в игровой индустрии более 4 лет. Среди его клиентов Mail.ru, Playrix, Owl Studio и другие. В туториале для ArtCraft Media Руслан рассказал о процессе создания четырех скетчей с помощью фотобаша про постапокалиптический мир. Первую часть мы уже публиковали, а сегодня пришло время второй части и еще двух работ автора с пошаговой инструкцией.