Секреты идеального портфолио: как впечатлить потенциального работодателя

Портфолио — лицо художника. Оно показывает потенциальному работодателю, в каком стиле ты можешь работать, уровень твоих скиллов. Как создать действительно успешный портфель, какие работы выбрать и другие жизненно важные советы дали ведущие художники компании Kevuru Games: креативный директор Stefan Dowhan и арт-директор Иван Аношкин.

Роль портфолио в жизни художника

Портфолио — самый важный показатель качества для работодателя. Собранные в одном месте арты отображают уровень твоих хард скиллов — навыков, которые нужны для выполнения рабочих задач. И рекрутер, лид или арт-директор смотрит на них в первую очередь.

Правда такова: твое образование, опыт, харизма и прочие данные влияют на решение о трудоустройстве и размере оплаты лишь на 10-15%.

Художника встречают по скиллам:

• соблюдение академических основ: цветовая палитра, композиция, пропорции;
• наличие выраженного уникального стиля или гибкость —  способность рисовать в разных стилях.

А зачем тогда собеседование? Во-первых, познакомиться и оценить твои софт-скиллы. Во-вторых, убедиться, что художник не пытается выдать желаемое за действительное. Поэтому лучше воздержаться от громких заявлений, если ты не можешь подкрепить их фактами.

Как выбирают кандидатов в Kevuru Games

Кроме уже привычной цепочки вакансия-CV, рекрутеры просматривают множество профилей и выбирают подходящих по портфолио художников. Затем передают информацию лидам, а лиды уже выбирают кандидатов по понравившимся работам для дальнейших этапов интервью.

Особое внимание уделяют стилистике — даже небольшое, но качественно проработанное портфолио может принести долгожданный оффер. Такое случилось и в Kevuru Games — одному из художников хватило пяти ярких артов, чтобы не оставить равнодушными рекрутера, лида и креативного директора.

Что показывать в портфолио

С одной стороны, конечно, показывать нужно то, что получается лучше всего. Однако, в геймдеве играют не последнюю роль и другие факторы: качество, сеттинг и техника исполнения.

Поэтому формула хорошего портфолио такова:

70% — то, что нравится тебе, в чем ты считаешь себя профи

30% — арты других направлений, которые показывают твою гибкость в работе

То есть, нужно сделать акцент на том, что ты считаешь своим основным жанром. Но разбавить это работами в других направлениях, стилях, техниках.

Уникальный стиль VS  Гибкость — что выбрать?

Одни советуют выставлять только работы, которые соответствуют стилю студии, в которую подаешься. Другие — демонстрировать разнообразие и способность выполнять разноплановые задачи. Как не прогадать?

В этом вопросе тоже есть закономерность. Продуктовая компания будет искать художника с особым стилем исполнения, который будет соответствовать направлению студии. Тем же правилом руководствуются крупные аутсорс-компании.

Их вакансии всегда отвечают запросу по конкретному направлению, поэтому при поиске команда HR первым делом смотрит на соответствие требованиям. В очень редких случаях они возьмут на работу художника просто за качественное портфолио.

Гибкость важна для маленьких аутсорс-компаний. В их интересах — охватить как можно более широкую экспертизу минимальным количеством людей. Такие компании часто становятся профессиональным дебютом для художника.

Соответственно, портфолио без профессионального опыта будет более ценным с большим разнообразием направлений. То есть, чтобы повысить шансы в поиске работы, нужно найти свой баланс, который позволит сесть на все метафорические стулья.

Таймлапсы, стадики и демонстрация динамики развития

Если ты претендуешь на позицию джуниора, можешь свободно делиться давними личными проектами и слабенькими набросками. Это позволит работодателю оценить первые и последние работы, чтобы приблизительно понимать темпы развития.

Таймлапсы могут пригодится в исключительных случаях. Например, если ты рисуешь в реализме без фотобаша. Стадики же можно отнести к гибкости, о которой мы упоминали ранее.

Что ищут в Kevuru Games

Компания работает скорее в гибридном формате. Зачастую нужны художники с конкретной специализацией. Например, не просто 3D-шники, а профессионалы с навыками визуализации и рендеринга. Это в первую очередь.

Но и талантливых людей тоже стараются не упускать: если портфолио цепляет своей вариативностью, качеством и соблюдением академических стандартов, с автором обязательно свяжутся. Потому что в компании всегда найдется проект, релевантный его навыкам. В этом сложно усомниться, увидев их профиль на Artstation.

Оптимальное количество работ

Главное правило: качество всегда важнее количества. Портфолио часто судят по худшей работе, и если такая где-то затесалась — удаляй. Немного одинаково хороших артов в сегменте основного направления лучше, чем десятки работ изменчивого качества.

Если непостоянство стиля еще можно расценить как гибкость, то непостоянство качества говорит о неопытности.

Минимально в твоем портфолио должно быть три работы. Конечно, чем больше, тем лучше. В идеале нужно визуально заполнить страницу конкретного сайта: для ArtStation ~20, Behance ~10, Deviantart ~10. Но опять-таки, если уровень навыка позволяет — выбирай только самые лучшие.

Какие социальные сети развивать художнику

Чем проще тебя найти — тем выше вероятность, что тебя найдут. Заведи аккаунты в социальных сетях, ориентированных на IT, геймдев и арт. Основные — Artstation, LinkedIn и местный сайт с вакансиями. Однако популярность платформ быстро меняется — следи за новостями индустрии.

Основная специализированная платформа — ArtStation, ей уделяй больше всего внимания. Facebook и LinkedIn могут помочь с продвижением. Например, если ты поучаствовал в громком проекте, ведешь свой блог или даешь интервью — обязательно делись впечатлениями и ссылками на этих площадках.

Я художник, а не писатель

Если ты не знаешь, как вести свой блог — делай акцент на визуальной составляющей. Сделай пост с интересным кейсом и расскажи, как создавал тот или иной арт: чем вдохновлялся, с какими сложностями сталкивался.

Социальные сети — это больше про твою историю со ссылкой на ArtStation или Behance. Твоя публикация должна быть стоящей, ценной — тогда она привлечет внимание пользователей и сыграет в пользу развития твоего личного бренда.

А как же Instagram?

А вот Instagram — это об общем контенте, фото и видео. Развивай аккаунт, если хватает ресурсов. Он может стать дополнительным источником заказов, но точно не основной платформой для CG художника в геймдеве.

Как художнику правильно себя оценить при приеме на работу

Чтобы ориентироваться в рыночных показателях, просматривай ежегодные зарплатные опросы геймдева СНГ. Это поможет тебе понять, на что можно рассчитывать, основываясь на своем опыте работы.

Можно периодически проходить собеседования, даже если ты пока не планируешь менять работу. Часто собеседования и подготовка к ним могут быстро научить тому, что долго не давалось на рабочем месте. В СНГ, как правило, обсуждение зарплаты табуировано. Но если есть друзья в других компаниях — узнай, вдруг они не против поделиться цифрами.

Жизненные советы от специалистов Kevuru Games

Еще несколько ценных советов для создания портфолио: проверено на личном опыте креативного директора. Бери на заметку!

• Чтобы добиться визуального разнообразия, чередуй работы тематически.

Например, разные сеттинги, жанры, концепты и иллюстрации, реализм и картун, персонажей — мужчин и женщин. Но не стоит чередовать работы по цветовой гамме: лучше сохранять схожий цветовой баланс, чтобы у зрителя не рябило перед глазами.

• Обращай внимание на превью публикации на ArtStation.

Следи, чтобы на превью помещались основные центры внимания и направляющие линии; оставалось минимум неинтересного или пустого пространства.

• Добавляй логотипы проектов.

Чтобы выделить работу среди остальных, добавляй на превью логотип — это привлекает внимание. А если работ несколько — это показывает масштабы твоей вовлеченности в проект.

Напоследок хочется дать еще один совет. Если тебе очень хочется работать в конкретной компании или студии, и ты уже даже отправлял портфолио, и получил отказ, — не отчаивайся.

Совершенствуйся, ходи на курсы и делай все возможное, чтобы стать лучше. Тогда улучшение качества работ в портфолио будет заметно работодателю и однажды приведет к долгожданному офферу.

Так команда Kevuru Games всегда обращает внимание на прогресс и приглашает художника в компанию, когда его экспертиза соответствует требованиям проекта.