Syd Mead. Отец футуризма
Syd Mead. Отец футуризма
Рассказываем как великий футурист и дизайнер, Сид Мид, повлиял на мир и сформировал наше представление о будущем
Становление Сида Мида, как известного дизайнера
Работы Сида Мида оказали неизгладимое влияние на современный дизайн. В 1960-х дизайнеры работали в рамках сложившихся традиций профессии. Сид Мид — человек, который шел против устоявшейся нормы. Да Винчи своего времени. Приверженец хай-тека в архитектуре.
Его идеи и видение реализовались в культовых кинолентах о будущем: «Звездный путь», «Бегущий по лезвию», «Трон», «Короткое замыкание», «Чужие» и так далее. Кроме фильмов, он заложил немало новаторских идей в сферах дизайна бытовой техники, автомобилей, самолетов и архитектуры.
Юность
Сидней Джей Мид родился в 1933 году в США. Хорошо развитое воображение и любовь к рисованию у него были с детства. В три года он уже изображал людей и животных, а в пятом классе делал рисунки по 25 центов за штуку для друзей и знакомых. Уже тогда он определился, что хочет связать свою жизнь с рисованием, и к окончанию школы круто развил свои навыки.
После школы Сид отслужил три года в армии США, а затем вернулся к любимому делу. Воспоминания времен службы стали основой для формирования эстетики мира «Бегущего по лезвию».
Город, где Мид отбывал службу, оставил важные творческие впечатления. Окинава — остров между Китаем и Японией, и смешение культур обеих стран отразилось в архитектуре. Обилие традиционной красной черепицы и непривычной каменной кладки черного цвета создавали необычный вид, на котором еще сильнее выделялись современные дизайнерские решения.
Обучение в ArtCenter и начало карьеры
Сид с ранних лет был неравнодушен к автомобилям. В начале 50-х, впечатлившись дизайном машины Lincoln Continental Mark II, он написал дизайнеру Джону Рейнхарту. Заметив интерес подростка, Джон посоветовал ему поступить в школу дизайна ArtCenter. Этому совету Сид и последовал.
Концепция школы основывалась на обучении более практичным навыкам. Там готовили выпускников на руководящие должности в издательском деле и промышленном дизайне. Эта концепция заметно отразилась на подходе к созданию будущих работ Сида.
Он хорошо рисовал при поступлении, и больше его интересовали навыки самопрезентации, умения работать с заказчиками, разработки концептов с нуля и тайм-менеджмента. Там же он узнал о тонкой технике работы с гуашью.
Если у тебя есть заказ и ты должен сдать его в среду, то стоит постараться сделать его к понедельнику, ведь тогда будет достаточно времени для каких-то исправлений и улучшений. Нас научили вести себя профессионально.
Сид Мид
Несмотря на доступ к технологиям, Сид до конца дней остался верен рисованию гуашью. Он не придавал много внимания инструменту — он вторичен. А суть в том, умеет человек рисовать или нет.
Если ты умеешь рисовать, то важна в первую очередь идея, а не инструмент. Так всегда было и будет. Если у тебя есть компьютер за миллион долларов, но нет идеи, то...в общем-то, для примера можно посмотреть на множество голливудских фильмов.
Сид Мид
На последних курсах обучения Сида хотели нанять в передовую дизайнерскую студию Ford Motor Company. Он отказался, но вернулся после окончания школы с отличием.
Там он проработал чуть больше двух лет, а затем занялся оформлением корпоративных каталогов для крупных американских компаний, таких как United State Steel. Для них он сделал серию футуристичных работ, которые отражали роль US Steel в будущем. Эти работы были опубликованы в книге «Innovations» и «Sentinel».
Уже тогда его концепты выделялись из-за принципа «всегда рисовать автомобили в живом контексте». Сид погружался мир, где существует концепт, что помогало лучше продумать его взаимосвязь с окружением.
Сейчас это звучит банально, но Мид был первым, кто применял подобный подход. А после работы в Ford его дизайны стали функциональными и выглядели так, будто их можно было построить. Концепты не отличались идеальной гладкостью и обтекаемостью, у них были швы и прочие детали, которые делали их реалистичными.
Он считал, что работа сделана на отлично, если слышал фразы вроде «Я хотел бы быть в том мире».
Концепты футуристических авто для каталогов «Innovations» и «Sentinel». Источник
Работа в кино, вклад в будущее и подход к работе великого футуриста
В 1970 году он создал Syd Mead, Inc. Компания работала над архитектурными визуализациями интерьера и экстерьера. Они создавали отличный дизайн и сотрудничали с большими корпорациями типа Philips, Volvo, Intercontinental Hotels, Honda, Sony.
Так он заработал всемирную известность в индустрии дизайна. Но самую большую популярность и влияние на будущие поколения оказали его работы в кино. В 1979 году он начал сотрудничать с киностудиями в роли концепт-художника и иллюстратора крупных футуристических кинолент.
Первая работа в кино — Star Trek (1979)
Работа в кино началась с проектирования корабля «Ви’Джер» для полнометражного фильма «Звездный путь». Это враждебно настроенное судно представляло из себя механическое существо с живым разумом и длиной 97 километров.
Нужно было создать буквально инновацию. Постановщики хотели чего-то, что выглядело бы крайне необычно. Художнику удалось отразить в концепте живое существо в механической оболочке.
В сценарии на счет внешнего вида корабля была прописана лишь строка: «Они смотрели на то, чего еще никогда не видели». Результат получился впечатляющим: Мид не только создал концепт, но и макет космического судна, а также его внутреннее убранство.
Визуализация киберпанка и мировая известность, работа над «Blade Runner» (1982)
В поисках референсов для создания дизайна архитектуры и транспорта, Ридли Скотт наткнулся на работы Сида Мида в книге «Sentinel». Хоть большинство изображений были слишком футуристичны для «Бегущего», Скотт заметил талант художника.
Ридли подробнее узнал об увлечении Мида дизайном автомобилей и предложил сотрудничество. Ведь в сценарии «Бегущего» много внимания уделялось средствам передвижения.
Изначально в работу Сида входил только дизайн транспорта, но постепенно сфера его ответственности расширялась. Он кропотливо прорабатывал окружение на концептах с транспортом и впоследствии Ридли часто просил Мида «ретромодифицировать» дизайн уже существующих объектов, чтобы они лучше подходили стилистике фильма.
Ридли не хотел видеть чистый «sci-fi», а скорее немного гнетущую атмосферу в стиле старых нуаров. Дизайн начинался с идеи, которая потом обрастала обоснованием, своего рода — индустриальный дизайн наоборот.
При работе над автомобилями Мид брал за основу филиппинские и кубинские такси, сочетая футуризм и ретро-шик 50-х и 60-х. Потому все выглядит рационально и одновременно ретро-футуристично, что придает фильму очень узнаваемый и не устаревающий вид.
Концепты транспорта «Бегущего по лезвию». Источник
Сид создал детализированные концепты пяти машин, самым известным из них стал летающий аппарат «Спиннер». В основном он использовался полицейскими, но получить лицензию на управление могли и просто богатые люди.
Машина могла двигаться по земле, взлетать вертикально и зависать в воздухе — этакая замена вертолета и легкого реактивного самолета. Компактный, а значит — маневренный в условиях плотно застроенного мегаполиса.
Автомобиль летал на аэротяге, направляя воздух вниз для создания подъемной силы, а сопла были намеренно расположены сзади, ближе к центру тяжести. Толстые стекла и огромные «дворники» — потому что в городском воздухе много пыли. И прозрачный пол — на случай, если нужно ориентироваться на местности без навигационных приборов.
Концепты «Спиннера». Источник
В существование спроектированного Сидом легко поверить, так как функционально техника проработана на высочайшем уровне. Художник был по-хорошему помешан на практичном дизайне.
Он не просто рисовал картинку — он проектировал каждую мелочь с учетом функции, условий эксплуатации и тенденций окружающего мира. Чувствуется, что он понимал каждый механизм изнутри. Его работы — фантастика из далекого будущего, но одного взгляда достаточно, чтобы понять предназначение объекта. Дизайн говорит сам за себя.
Поражала способность Сида предугадывать «завтрашний день». Мид создавал дизайн на основе реального социального контекста с «фишками из будущего». Его концепты смотрелись достоверно, словно футуристичная документация.
Работая над архитектурой и городскими пространствами Сид брал за основу Нью-Йорк и Чикаго и мысленно развивал те процессы, которые уже происходили в реальности. Если в тот момент строили здания высотой в 700 метров, то пусть в будущем существуют здания высотой в километры. Улица становится глязным «подвалом», а по негласной иерархии — еще и обслуживающим персоналом для верхних этажей.
Концепт-арт архитектуры и общего плана города. Источник
Мид не пытался затмить видение режиссера и постановщика. Опираясь на свои принципы, он помнил, что в первую очередь должен донести определенный замысел.
В работе Сиду нужен был один человек, с которым он мог советоваться и выстраивать общую картину. Он не любил распыляться доказывая тем или иным людям, почему одно решение верное, а другое нет. Будучи высокооплачиваемым профессионалом (на момент работы над «Бегущим» день его работы стоил $1500 — в нынешнем эквиваленте это больше $4000) он с полной отдачей выполнял поставленные перед ним задачи.
В итоге он поработал не только над транспортом, но и в целом над визуальным исполнением мира «Бегущего по лезвию». На бумаге он в подробностях проработал дизайн одежды, транспорта, городского окружения и дизайн-код Лос-Анджелеса будущего с его огнями и неоновыми вывесками. И все прочее, включая реквизит и аппарат для вычисления репликантов.
В свое время фильм не был оценен по достоинству, но впоследствии стал одним из образцов нео-нуара. Сейчас он считается первым и самым характерным примером стиля киберпанк. Это оказало влияние на будущие фильмы вроде «Джонни мнемоник», «Пятый элемент», «Матрица», «Элизиум» и так далее. Но не только киноиндустрия — это задело сферы музыки, настольных и видеоигр.
Может показаться, будто Мид видел будущее мрачным. Это впечатление обманчиво. В фильмах он максимально старался отразить замысел картины, хотя сам верил в более благоприятное будущее. Он считал, что новые технологии не бывают «плохими» или «хорошими». Только люди решают, как их применять, и он верил, что люди направят их в более выгодное для человечества русло.
Tron (1982) и Short Circuit (1986) — невероятные концепты будущего, которые стали настоящим
Затем последовала работа над кинолентой «Трон». Первый фильм, в котором реальные съемки соседствовали с компьютерной графикой. Это открыло большие просторы для творчества, позволило воплотить невероятный дизайн светоциклов и концепты машины «Распознаватель», предназначенной для розыска и отлова программ.
Тогда спортивные мотоциклы только начинали приобретать скругленные и обтекаемые формы, а воображение Сида помогло создать невероятно футуристичный дизайн. Мид повторял, что любая технология будущего вырастет из схожих технологий прошлого.
Этот принцип был фундаментом для создания его невообразимых работ. Потому некоторые из них даже реализуемы в наши дни. Например, в 2012 году энтузиасты сделали реальный прототип светоцикла.
А если взглянуть на современные модели военных роботов, то они будто скопированы с Джонни 5, которого проектировал Сид для фильма «Короткое замыкание».
«Короткое замыкание» — полная противоположность «Трона» в плане новаторских решений. Он был в контексте своего времени и выделялся более позитивным настроем на фоне «Бегущего по лезвию» и «Терминатора», в которых чувствовалась гнетущая атмосфера.
Тут продюсеры вдохновились мыслью: «Как бы люди отреагировали на «живого» робота в наше время». Повествование разворачивается вокруг Джонни 5, который «оживает» и бежит от министерства обороны. На дворе 1986 год, и про искусственный интеллект и «ожившая» машина — это что-то сродни фантастики.
Мид сперва хотел сделать робота шарообразным, но идея была сразу отметена, так как по сценарию он был заменой для пехотных войск. От трехколесной версии тоже быстро отказались — это было не реалистично, он должен быть мобильным и проходимым, потому колёса заменили на гусеницы.
Постепенно робот принял более антропоморфную форму, что расширило его функционал для преодоления сложного рельефа. За спиной у него был короб с лазером, будто винтовка на плече, а общая «сутулость» фигуры напоминала бегущего солдата.
Сид закладывал индивидуальность персонажу — имитации лица, зоны вокруг глаз и ее правильное расположение относительно «рта» и «носа». «Глаза» изобразили в виде фотокамер и прикрыли механическими «веками» для защиты линз. «Рот» имитировали светодиодом, который светится во время речи.
Сид Мид удивительно совмещал социальную и техническую части, которые гармонично переплетались в его дизайне. Большая работа — взять существующие вещи, продумать вероятный ход их эволюции и развитый функционал устройства, а затем воплотить его в «металле». Причем так, чтобы это было принято людьми, поражало, но не отталкивало.
Сид был тем и гениален, что раз за разом у него хватало воображения и прикладных знаний, чтобы повторять свой успех. Начиная со «Звездного пути» заканчивая «Элизиумом».
Aliens (1986) и влияние Сида Мида на современную поп-культуру
В фильме «Чужие» Мид проделал большую работу над уже не таким огромным кораблем «Сулако». Первый концепт был шарообразной шестиугольной формы с множеством антенн, направленных в разные стороны.
Кэмерону этот вариант не понравился — его было сложно красиво снять на камеру. У Джеймса были другие представление. Это был военный-грузовой космический аппарат с прямыми формами, ощетинившийся антеннами в передней части. Сид подробно проработал макет на котором был выражен его функционал: мощное вооружение и шлюзы приспособленные для удобной загрузки судна.
Еще Сид разработал макет погрузчика, с помощью которого в конце фильма был побежден Чужой. Погрузчик был очень реалистично воплощен и показался зрителям настолько эффективным, что в компанию «Caterpillar» звонили люди с желанием заказать такой аппарат.
Мида не в последнюю очередь интересовали технологии настоящего, чтобы понимать реальный функционал вещей и мочь проектировать очень подробные концепты.
Сид оставил большой след в современной поп-культуре. Например, при создании мультфильма «Валли» заметно, что авторы вдохновлялись Джонни 5 из «Короткого замыкания». Еще можно провести параллели в дизайне экзоскелетов в фильме «Аватар» и тем же погрузчиком Caterpillar из «Чужих».
Не перечислить всех, кто вдохновлялся творчеством великого дизайнера. Мид заложил много своих идей в жанре киберпанк. И осознанно или нет, почти вся современная научная фантастика, заимствует и вдохновляется ими.
То же самое можно сказать о трендах в архитектуре и корпоративном дизайне: заложенные им идеи живут и эволюционируют до сих пор. Сложно представить человека, которого сейчас бы не коснулось влияние Сида Мида.
Взгляд великого дизайнера на будущее
Что касается представлений о будущем, то нельзя обойти стороной транспорт, проектированию которого он посвятил весомую часть жизни. Сид считал, что личные автомобили никуда не пропадут, но заметно преобразятся.
Проблемы с парковкой и пробками в больших города, вероятно, приведут к модели совместного пользования машинами. К чему-то похожему на уже существующий каршеринг, но в более совершенной форме. Так как общественный транспорт не сможет полностью заменить ту социальную и физическую свободу, которую дарит личное авто.
Еще в конце 60-х Сид фантазировал на тему машин далекого будущего, когда в городах для передвижения будут использовать очень мобильные платформы, как его Uni Pod.
Он верил, что в ближайшем будущем значимое место в жизни людей займут технологии виртуальной и дополненной реальности. Это серьезно преобразит сферу развлечений.
Кино и игры будут глубже погружать в себя за счет реалистичности. Развитие медицины позволит изменять и регенерировать тело. Уже сейчас выращивают настоящие органы — помогает бороться проблемой донорства.
Сид представлял жизнь где-то помимо Земли чем-то очень реальным. Еще во время учебы он создал дизайн космического поместья, а когда люди будут жить в подобных домах — лишь вопрос времени.
Источники:
«Современное»: Воплощая будущее. Визуальный футуризм Сида Мида
Эксклюзивное интервью: футурист «Бегущего по лезвию» Сид Мид
