История в цвете и свете

Как художник, ты используешь различные изобразительные средства, чтобы донести до зрителя определенную мысль. У произведения всегда есть основная идея, ради которой оно создается.

 

Допустим, ты учел все. Вообще все. Составил идеальную композицию, выбрал из миллиона концептов главного персонажа самый удачный, прописал вселенную до таких подробностей, что Сильмариллион отдыхает. Неужели теперь все? Ну… Не совсем.

 

 

Рассказывая и показывая историю, мы отправляем зрителя в путь, полный надежд, разочарований, битв и побед. Поэтому повествование должно быть не только понятным, но и эмоционально наполненным. Мощные инструменты, которые тебе в этом помогут — цвет и свет. 

 

Цвет

С самого начала цвет был неотъемлемой частью искусства. С древних времен люди перемалывали цветы и камни, изучали почву и жгли дерево — делали все, чтобы разнообразить доступную палитру цветов для рисования.

 

В наше время зритель привык к буйству красок. В эру перенасыщенности наши глаза задерживаются на картинах, где цвет не превращает изображение в набор ярких пятен, а дополняет его и помогает воспринимать сюжет.

 

Во второй половине прошлого века американский психолог Роберт Плутчик разработал колесо эмоций. На схеме определенные цвета соотносятся с эмоциями, которые они вызывают или символизируют. Этой моделью пользуются многие кинематографистами, дизайнеры и иллюстраторы.

 

 

Колесо Плутчика отдаленно напоминает цветовой круг, но цвета на нем расположены по другому принципу. Каждый «лепесток» олицетворяет одну из основных человеческих эмоций, а противоположные эмоции противопоставлены друг другу. 

 

Отвращение расположено напротив восхищения, а горе — напротив восторга. Конечно, в реальности мы можем испытывать больше восьми эмоций, но все они — производные представленных в таблице.

 

Каждой эмоции в теории Плутчика соответствует определенный цвет. Чем интенсивнее оттенок, тем сильнее эмоция. А еще мы можем испытывать смешанные чувства, которые образуют что-то новое, как и цвета на палитре.

 

Модель Плутчика — очень ценный инструмент. Немного практики — и ты будешь с легкостью понимать, какой цвет отразит волнение персонажа, а какой лучше использовать для легкого удивления.

 

Роли цвета в нарративе

Поскольку цвет — это аккомпанемент к истории, разные художники используют его по-своему. Вспомним, например, как мастерски создана цветовая схема сериала «Ганнибал».

 

 

Использование конкретных цветов в «Ганнибале» не только балует зрителя эстетикой, но и раскрывает каждого персонажа по-отдельности и атмосферу сериала в целом.

 

Каждый кадр сериала впечатляет. Чтобы добиться этого, создатели использовали два основных приема. Во-первых, они выбрали основной цвет, который проходит красной нитью через весь сериал. Во-вторых, в большинстве сцен основные цвета комплементарны — противоположны друг другу на цветовом круге.

 

Комплементарные цвета создают сильный контраст. Это выгодно, когда нужно подчеркнуть сильную эмоцию или добавить смысловой акцент, но иногда это может отвлекать зрителя от основной идеи. Если контраст нужен, но не является главным в кадре — лучше использовать приглушенные оттенки.

 

 

Часто цвет используется точечно, чтобы передать важную деталь. Обычно это элемент концепт-дизайна, но иногда цветовой акцент используется для передачи ключевых перемен в чувствах персонажа или взаимоотношениях между героями.

 

В том случае, когда цвет — важная часть персонажа, он отражает основную черту характера или место героя в мире. На этом основаны образы многих супергероев и суперзлодеев.

 

Например, Мэри в сериале «Во все тяжкие» не изменяет фиолетовому цвету в своем облике. Режиссер Винс Гиллиган объясняет такой выбор тем, что фиолетовый традиционно символизирует принадлежность к знати, внутреннюю силу и роскошь. Но этот цвет также имеет ряд других характеристик, таких как мудрость, преданность или запутанность.

 

Значение цвета часто варьируется. Это зависит от культурных ценностей, исторического фона и цветовых стереотипов. Если цвет ложится на контекст сразу по нескольким параметрам, это сыграет на руку глубине сюжета.

 

 

 

 

Нередко одна из ключевых функций цвета в произведении — создание эмоционального фона. Некоторые эмоции можно передать классическими для них цветами — например, воспользовавшись колесом Плутчика. Если в сцене преобладает грусть, ее можно легко передать холодными синими оттенками.

 

В некоторых случаях автор подбирает сложные оттенки, которые строятся на эмоциональных стереотипах. Создатели фильма «Вечное сияние чистого разума» бесконечно красят волосы главной героини Клементины в разные цвета. Так они делают акцент на ее психологическом состоянии на фоне изменений в отношениях с Джо.

 

 

В сцене знакомства волосы героини окрашены в зеленый цвет — символ рождения отношений и серьезных перемен в жизни Джо. Его сменяет теплый рыжий цвет, и волосы остаются такими довольно долгое время. Это счастливая фаза отношений, которая в конце концов заканчивается, как и выцветает краска на волосах Клементины. 

 

Затем девушка красится в синий. Это показывает ее внутренние волнения, и производит первое впечатление грусти. Однако, в этом цвете заключены более глубокие переживания: это период внутренних противоречий, та часть сюжета, когда Клементина борется с психическими проблемами и проходит через кризис личности.

 

Авторы играют на этом цветовом акценте, возвращая зрителя к нему снова и снова. Например, волосы девушки вновь становятся рыжими в воспоминаниях Джо о его детстве.

 

Цвет — один из самых удобных и эффектных инструментов смены атмосферы по мере развития сюжета. Им пользуются, чтобы показать смену состояния персонажей. Это может отражаться в их внешнем облике или в тонах локаций, где происходит действие.

 

Важно помнить: цвет — это природный инструмент, который может в корне изменить восприятие всей картины. Выбор цветовой схемы и тонов помогает зрителю понять, что хотел сказать автор. Более приглушенные оттенки задают общий тон повествованию, а контраст вызывает яркую реакцию на изображение.

 

Свет

Другой инструмент, который задает контрасты в произведении и расставляет нужные акценты, — это свет. С каждым поколением художников восприятие этого изобразительного средства изменялось и дополнялось, а количество способов и причин для его использования росло.

 

Если цветов много, то свет всегда идет рука об руку с тенью. Свет окружает нас повсюду, меняет эмоциональное состояние и наполняет энергией. Наше тело привыкло стремиться к свету. Именно поэтому наше сознание часто воспринимает темноту как опасность.

 

Это можно использовать, чтобы вызвать у аудитории чувство защищенности или, наоборот, страха. Используя контраст света и тьмы можно кардинально изменить восприятие одной и той же сцены.

 

 

Прием передачи контраста между добром и злом с помощью света использует большинство сторителлеров. В игре «Need For Speed: Heat» повествование делится на две ветки: дневные миссии — официальные соревнования, одобренные правительством. Ночью же проходят нелегальные подпольные гонки, во время которых раскрывается тема коррумпированной полиции и проблем со властью. 

 

Так создатели игры погружают игрока в тему социального конфликта, играют на контрасте двух миров внутри одной и той же вселенной. В ночном режиме также хорошо видна игра с цветом: неоновые огни машин и города добавляют изображению динамики.

 

 

Свет как помощь зрителю

Поскольку свет воспринимается человеческим глазом как безопасность, мы часто обращаем больше внимания на более светлые участки изображения. Многие авторы используют это как способ управлять взглядом зрителя и указывать на ключевые части картинки.

 

В больших студиях всегда есть художник по свету. Именно этот человек делает изображением читаемым для зрителя, добавляет световые акценты в нужные места и сопровождает зрителя, объясняя, куда нужно смотреть.

 

 

Кадр из мультфильма «Камуфляж и шпионаж». Слева: до работы со светом. Справа: результат работы художника по свету. Выделение определенных зон облегчает восприятие кадра и расставляет акценты.

 

Этот прием особенно полезен, если речь идет о каком-либо движении, путешествии. Если тропинка перед путником хорошо освещена, это дает надежду и уверенность в правильности выбранного пути.

 

Во многих видеоиграх свет выполняет роль путеводной звезды. Это его предназначение, пожалуй, достигло пика в играх «Alan Wake», где свет — единственная защита от злобных существ.

 

Помимо того, что главный персонаж использует фонарик для борьбы с монстрами, в игре переосмысляется концепт точек сохранений, так называемых «сейвпоинтов». Игрок может сохраняться только под уличными фонарями — именно поэтому он настроен замечать контраст света и тени и двигаться от одного освещаемого участка к другому.

 

 

Это не единственный пример такого использования освещения. В серии игр Dark Souls игрок может сохраняться только у костров, а в игре World of Warcraft персонажи, важные для сюжета, выделяются лучом света.

 

Солнце, а вместе с ним и любой свет, воспринимаются нами как источник жизненных сил. Огонек в лесу — это приют для уставшего путника, а кресло у камина — возможность расслабиться и найти покой после сложного дня. Свет дает надежду, восстанавливает энергию и поднимает настроение. Поэтому игрок интуитивно реагирует на такие элементы геймплея и получает больше удовольствия от игры.

 

Свет как средство раскрытия персонажа

Говоря об освещении, стоит помнить не только о четком разделении на темное и светлое. Правильно подобранные интенсивность, угол и температура могут давать потрясающий эффект в рамках одного и того же объекта.

 

Возможно, ты замечал, что при динамичном освещении персонажей свет располагают в разных точках. Это позволяет выделить характерные черты лица или фигуры, которые расскажут о герое. Например, антагонистов часто подсвечивают снизу, чтобы создать зловещий эффект.

 

 

Распределение теней зависит от источника света и заметно влияет на то, какие участки будут затемнены. Это позволяет сделать злодея пугающим или показать темную сторону положительного персонажа.

 

Тени тоже могут выполнять множество функций. Контраст, как на картинках выше, — хороший пример того, как тень производит больший эффект, нежели свет.

 

Однако, этот контраст можно сбалансировать до такой степени, что оба элемента будут равноправны. Это происходит в случаях, когда границы тени отчетливо прорисовываются и свет выступает в роли негативного пространства.

 

Есть несколько причин, почему это может быть полезно. Первая и самая очевидная — усиление композиции и создание акцента на ключевых объектах. Тени могут обрамлять нужный объект, вести к нему или выделять его на общем фоне. В любом случае взгляд зрителя будет в первую очередь обращать внимание на то, что является самым важным на изображении. Этот прием можно считать вспомогательным: он дает зрителю визуальную опору и направляет его. 

 

 

 

 

Другая причина для явного контраста светотени лежит в смысловой части задумки автора. Если тебе нужно обозначить важную деталь, создать яркую эмоцию или добавить в работу интересный символ, это не обязательно делать линиями. Иногда с этой задачей гораздо лучше справляется свет. 

 

Возможно, ты хочешь указать на злодея, которого еще нет в кадре, — падающая на стену или пол тень создаст эффект тревоги и ожидания. Или, если ты хочешь добавить глубины персонажу, его тень можно вытянуть, сократить или трансформировать.

 

 

На сегодняшний день искусство использования цвета и света в визуальном сторителлинге стремительно развивается. И каждым годом художники изобретают новые способы их применения.

 

Даже имея готовую историю, ты можешь полностью изменить понимание работы аудиторией. От цветовой гаммы и освещения зависит настроение зрителя, его отношение к персонажам. Экспериментируй с источниками света, пробуй сочетать разные художественные средства — тогда твои работы заиграют новыми красками.