В 2D движение персонажей и объектов происходит в двухмерном пространстве, а 3D-анимация использует объемные модели в трехмерном окружении — в этом заключается фундаментальное отличие этих двух видов. Каждый из них имеет свои преимущества и особенности.

 

Богатые программные возможности 3D-анимации позволяют добиться впечатляющей детализации и реалистичности. А 2D-анимация зачастую выигрывает благодаря почти неограниченным перспективам художественного плана.

 

История анимации

Первые анимационные мультфильмы появились еще в начале XX столетия, но их коммерческий потенциал оставался невысоким из-за несовершенства технологии. Ситуация кардинально изменилась с появлением звуковых мультфильмов Уолта Диснея, первым из которых стал «Пароходик Вилли». Именно в нем впервые появился Микки Маус и стал одним из самых знаменитых мультипликационных героев. 

 

Первый цветной мультфильм был снят студией Дисней в 1931 году. А спустя шесть лет состоялся выход полнометражного анимационного фильма «Белоснежка и семь гномов». Его огромный финансовый успех привел к появлению ряда других студий анимации и бурному развитию этой сферы в кинематографе.

 

С тех пор, как Уолт Дисней усовершенствовал технику создания рисованной анимации, процесс оставался неизменным на протяжении большей части XX века. То есть вплоть до появления компьютерных программ для работы с анимацией. Первые такие были разработаны в 1970-х годах, и с тех пор скорость производства мультипликации сократилась в несколько раз. После «Русалочки» 1988 года студия Диснея перестала выпускать рисованные от руки мультфильмы, полностью отдав предпочтение CG.

 

Трехмерная анимация долгое время не выходила за пределы научных и архитектурных визуализаций. Но в 1991 выпустили блокбастер «Терминатор 2», в котором широко использовали возможности 3D-анимации, а еще спустя четыре года — первую полностью трехмерную видеоигру Descent. В том же 1995-м состоялась премьера «Истории игрушек», навсегда изменившая индустрию мультипликации. 

 

Популярность трехмерной анимации стала расти огромными темпами. Тогда же начала зарождаться технология motion capture, которая вывела анимацию персонажей на совершенно новый уровень.

 

Самые известные анимационные фильмы и мультфильмы

2D-анимация

Одной из наиболее популярных медиафраншиз в области анимации остаются мультфильмы про Микки Мауса. За почти сотню лет своего существования персонаж принес студии Диснея более 70 миллиардов долларов и удостоился звезды на голливудской «Аллее славы». 

 

Еще один яркий пример успеха — «Симпсоны». Анимационный сериал идет с 1989 года и не теряет популярности до сих пор. По его мотивам были созданы десятки видеоигр и комиксов, выпущено огромное количество лицензированных товаров. Из полнометражных произведений наиболее знамениты «Король Лев» и японский аниме фильм «Унесенные призраками», который занимает первое место в рейтинге лучших мультфильмов за все время по версии IMDb.

 

3D-анимация

Помимо вышеупомянутой «Истории игрушек» значительное влияние на развитие 3D-анимации оказали мультфильмы «Шрек» и «Валл-и». Их яркие, запоминающиеся персонажи доказали, что трехмерные компьютерные модели ничуть не уступают рисованным в плане художественной выразительности. А после выхода полнометражного фильма «Холодное сердце» в 2013 году, который вошел в число самых кассовых анимационных фильмов в истории и получил две премии «Оскар», стало очевидно, что большая часть крупных проектов теперь будут прочно связаны с 3D.

 

Как создается анимация

2D-анимация

На ранних этапах создания анимации происходит сбор исходных материалов, написание сценария, отрисовка эскизов и раскадровки. Готовый сценарий включает в себя не только сюжетную линию и диалоги, но и все визуальные действия. Он служит основой для более подробной раскадровки, благодаря которой аниматоры могут видеть, как в итоге должны будут выглядеть ключевые кадры, каким должен быть их ракурс и так далее. Но еще раньше, перед раскадровкой, разрабатывается дизайн персонажей, объектов и окружения. Иногда во время препродакшна также записывается главная часть озвучки.

 

После этого начинается основная часть работы: раскраска фонов, создание всех ключевых и промежуточных кадров, формирование так называемой грубой анимации, очистка ее с помощью трасировки, увеличение плавности путем добавления кадров. Под конец все разрозненные визуальные составляющие анимации (фоны, слои, музыкальное сопровождение, диалоги) объединяются на основе экспозиционного листа. Наступает последний этап — постпродакшн. Происходит финальное редактирование и обработка кадров, при необходимости добавляются дополнительные звуковые эффекты.

 

3D-анимация

Препродакшн в 3D анимации в целом похож на 2D. Сначала идет работа над концепцией и сценарием, затем создание эскизов и раскадровки, разработка дизайна персонажей, окружающей среды, предметов. К этому добавляются проектные схемы и модельные листы. Модельные листы или моделшиты содержат подробные изображения всех возможных выражений и поз персонажей. В дополнение к раскадровке делаются аниматики — грубые анимации, показывающие ключевые сцены в движении.

 

Основная работа над трехмерной анимацией обычно начинается с создания макетов. Важнейшим этапом является моделирование, именно во время него происходит появление управляемых 3D-персонажей, реалистичной техники, «живой» природы и так далее. Далее следуют такие процессы, как риггинг (привязка скелета моделей к управляющим элементам), скульптинг мимики и текстурирование. 

 

И наконец, визуализация — размещение трехмерных моделей в сценах и приведение их в движение. В это время ключевую роль играют операторская работа, выбор точек освещения и другие процессы, аналогичные тем, которые действуют в обычном кинематографе. Продакшн завершается рендерингом, доработкой деталей, накладыванием звуковых дорожек. Постпроизводство зачастую такое же, как в случае с 2D-анимацией.

 

Программы для работы с анимацией

2D-анимация

Toon Boom Harmony. Считается ведущей программой для профессионалов в сфере двухмерной анимации — именно с ее помощью создавались такие мультфильмы, как «Футурама», «Клаус», «Рик и Морти». Имеет широкий набор растровых и векторных инструментов рисования, поддерживает 3D-сцены и импорт трехмерных моделей, также присутствуют продвинутые инструменты для марионеточной анимации. Приложение позволяет работать не только с полностью цифровой, но и с традиционной анимацией.

 

Moho. Еще одно профессиональное приложение, ориентированное в первую очередь на векторную анимацию. Есть поддержка интеллектуальных технологий наподобие Smart Bone, опции эластичности объектов и так далее. При необходимости пользователь может создавать собственные инструменты и скрипты.

 

Adobe Animate. Удобная, интуитивно понятная программа, входит в пакет Adobe Creative Cloud. Она позволяет создавать как легкую веб-анимацию, так и мультфильмы, игровой контент. Содержит все необходимые аниматору инструменты, от набора векторных и растровых кистей до покадрового редактора с реалистичной симуляцией движения объектов и тонкой настройкой Lip Sync.

 

3D-анимация

Maya. Autodesk Maya давно зарекомендовала себя как мощное средство для разработки сложной трехмерной анимации. В программе есть мощный модуль визуализации, инструменты для создания скульптурных моделей, обширная библиотека эффектов и единая среда визуального программирования. С помощью Maya были созданы многие культовые персонажи, в том числе Шрек, робот Валл-и, Голлум, Халк и герои «Южного Парка».

 

Autodesk 3DS Max. Программа предназначена главным образом для разработки трехмерных компьютерных моделей, но благодаря встроенным модулям динамической визуализации она подходит и для создания анимации. При сложных проектах обычно используется в связке с другим программным обеспечением.

 

Cinema 4D. Комплексная программа трехмерной графики и анимации. Поддерживает весь набор функций: от рисования и скульптинга до модулей симуляции сложной динамики мягких и твердых тел. Cinema 4D часто используется при создании игровой анимации.

 

Houdini. Приложение является средой визуального программирования. Оно охватывает весь спектр работ, необходимых для создания профессиональной трехмерной анимации. Присутствуют инструменты физического моделирования, композитинга, персонажной анимации и рендеринга. Также функционал программы позволяет работать с объемным звуком.

 

Сферы применения анимации

2D-анимация

В начале XXI века двухмерная анимация ассоциировалась в основном с мультипликацией. Сегодня она наиболее распространена в области рекламы и дизайна. Фоновая анимация, анимированные слайд-шоу и галереи, рекламные ролики и презентации — это далеко не полный перечень того, где используется 2D. Также эта технология по-прежнему очень востребована в игровой индустрии, причем не только в мобильных играх, но и в крупных проектах для ПК и консолей. Из самых известных двухмерных видеоигр последних лет можно выделить Mark of the Ninja, Child of Light GRIS и серию Ori.

 

3D-анимация

3D очень ярко проявила себя в кинематографе, подарив реалистичные визуальные эффекты таким фильмам, как «Аватар», «Парк юрского периода», «Пираты Карибского моря» и многим другим. Еще большее значение она имеет в мультипликации и видеоиграх. Благодаря возможностям 3D-графики, современные трехмерные игры стали весомой частью массовой культуры и приносят создавшим их студиям сотни миллионов долларов. В настоящее время также идет бурное развитие VR — перспективной области развлечений, которую невозможно представить без 3D-анимации. Кроме того, трехмерные визуализации широко применяются для промышленных, научных и медицинских нужд, в криминалистике и, конечно же, в рекламных роликах.

 

Тенденции в сфере анимации

После того, как студия Disney закрыла отдел 2D-анимации, а знаменитый «Король Лев» был переснят в 3D, начало складываться впечатление, что двухмерная анимация не имеет будущего. Так ли это? Стоит признать, что в мультипликации 3D пользуется гораздо большим спросом. 

 

К примеру, огромный японский рынок аниме показывает устойчивую тенденцию к использованию трехмерной графики, как минимум в отдельных сценах, а то и на протяжении всего хронометража. 3D имеет множество преимуществ, как в визуальном плане так и в отношении производственного процесса. Но оно не лишено и недостатков. 

 

Моделирование трехмерных объектов требует участия большего количества специалистов, а значит обходится дороже. К тому же, стремление к реалистичности иногда становится препятствием для передачи замысла режиссера. Вряд ли сериал «Южный парк» будет так же популярен, если его уникальную стилистику заменить детальными трехмерными моделями. А в качестве реального примера провальной 3D-анимации можно привести полнометражный фильм «Последняя фантазия: Духи внутри», который отличался передовой для своего времени графикой.

 

В последнее время намечается интересная тенденция к сближению двух видов анимации. Вышедший в 2019 году мультфильм «Клаус» благодаря грамотной работе с освещением мастерски копирует 3D, но при этом он создавался полностью в 2D. За счет такого эффекта удалось добиться оригинальности и визуальной притягательности, свойственной рисованным двухмерным персонажам, но в то же время оживить картинку современными технологиями. Но имитацией дело не ограничивается. 

 

Создатели фильма «Человек-паук: Через вселенные» сумели удачно комбинировать 2D и 3D-анимацию, объединив трехмерные модели персонажей и объектов с рисованными текстурами в стиле комиксов. Учитывая успех этого проекта, можно сказать, что в ближайшем будущем тренд на смешанную анимацию, вероятно, продолжится. 

 

Заработок аниматора

Уровень дохода аниматора зависит от его опыта, способностей и места работы, но в целом профессия относится к хорошо оплачиваемым. В Соединенных Штатах специалист по 2D-анимации может рассчитывать на $4-4,5 тысячи в месяц, 3D-аниматор зарабатывает обычно чуть больше — около $5 тысяч ежемесячно. В Украине профессионалам в сфере 2D и 3D платят примерно одинаково: среднестатическая зарплата составляет 20 тысяч гривен.