Графический дизайнер — кто это? Рассказываем о профессии, заработке и обучении

Чаще всего цель дизайна заключается в привлечения внимания клиентов к продукту, услуге или компании, либо же в максимально понятной и удобной передаче информации пользователю. Графический дизайн, образно говоря, находится на пересечении художественного оформления, проектирования и маркетинга.

 

История профессии

Первые предпосылки к появлению графического дизайна появились еще в эпоху средневековья. Тогда основным видом визуальной коммуникации выступали многочисленные вывески, отличавшиеся между собой по форме и стилю. 

 

С приходом промышленной революции в ХІХ веке начала активно развиваться сфера печати. Периодические издания, плакаты, упаковки, рекламная продукция — для всего этого был необходим конкурентоспособный дизайн. Первым агентством, занимающимся разработкой графического дизайна, стало The Wiener Werkstätte — венское объединение художников, архитекторов и ремесленников. Его основали в 1903 году.

 

Но сам термин «графический дизайн» начали употреблять только с 1922 года: его придумал американский дизайнер книг Уильям Двиггинс. Основы же современного графического дизайна заложил в 1950-х годах Пол Рэнд: он стремился к балансу между эстетикой и строгим функциональным минимализмом.

 

Что касается типографики, то начало XX века сопровождалось возникновением принципиально нового вида шрифтов — без засечек. Они использовались в создании вывесок и указателей в системе лондонского метро без изменений вплоть до 1980-х годов. 

 

В 1990 году вышла первая версия программы Adobe Photoshop, открыв дизайнерам новые возможности и значительно упростив рабочий процесс. Но самое значительное преобразование в сфере графического дизайна произошло в связи с массовым распространением интернета.

 

Известные графические дизайнеры

Одним из самых знаменитых графических дизайнеров за всю историю является Пол Рэнд. Уже в возрасте 27 лет он занимал пост арт-директора агентства рекламы William H. Weintraub & Co, успев до этого зарекомендовать себя работами для модного журнала Esquire. Ему принадлежит авторство логотипов и корпоративных стилей таких компаний, как IBM, Ford, ABC (American Broadcasting Company) и UPS. Знаменитый логотип IBM в виде полос, разработанный Рэндом в 1972 году, был настолько успешным, что его до сих пор не меняли. Тогда же дизайнера включили в Зал славы арт-директоров города Нью-Йорк.

 

Некоторое время Рэнд преподавал в Йельской школе искусств. Среди его учеников — английский дизайнер Алан Флетчер, создавший логотип для Pirelli и американский арт-директор Гельмут Крон, разработавший рекламную кампанию для первого Volkswagen Beetle. По словам Луи Данцигера, именно благодаря Рэнду профессия графического дизайнера стала авторитетной. За годы своего творчества Пол Рэнд написал несколько книг, посвященных дизайну, три из них переведены на русский язык.

 

 

Не меньшим источником вдохновения для современных дизайнеров служит творчество Сола Басса. В течение своей 50-летней карьеры он создал графическое оформление ко многим крупнобюджетным голливудским фильмам. Басс сотрудничал со Стэнли Кубриком, Мартином Скорсезе и Альфредом Хичкоком. Кроме того, он разработал логотипы для нескольких корпораций, таких как United Airlines и Continental Airlines.

 

Графический дизайнер Дэвид Карсон тоже прославился сотрудничеством с крупнейшими корпоративными клиентами. Начинал он довольно скромно — в музыкальном журнале Ray Gun. Но уже через несколько лет, будучи владельцем собственной студии, он создавал дизайн для Microsoft, Nike, Pepsi, Ray Ban и многих других компаний. По версии нью-йоркского издания Graphics, Карсон вошел в список пяти самых влиятельных графических дизайнеров за все время, а его студия успешно действует до сих пор.

 

Джессика Уолш — яркий представитель новой волны графического дизайна. На самом старте своей карьеры она отказалась работать в компании Apple, предпочтя стажировку в студии Pentagram. Вскоре после этого последовала работа в Sagmeister Inc., где за два года Уолш достигла больших успехов и стала партнером компании. 

 

За свой эмоциональный и провокационный стиль с элементами сюрреализма она вошла в рейтинг «30 до 30» журнала Forbes, а клуб нью-йоркских арт-директоров вручил ей премию «Young Guns». Среди клиентов Джессики Levi's, Adobe и New York Times, кроме того она создавала графику для музыканта Jay-Z и Музея современного искусства. С 2019 года Уолш владеет собственной студией и параллельно занимается преподаванием в нью-йоркской Школе изобразительных искусств.

 

В рунете массовое распространение графического дизайна началось со Студии Лебедева. Ее основатель, Артемий Лебедев, является автором книги «Ководство», посвященной принципам дизайна, типографики и проектирования интерфейсов. Она считается одним из лучших учебников для начинающих дизайнеров.

 

За время своей работы Студия Лебедева создала более двух с половиной тысяч работ во всех сферах графического дизайна, в число ее клиентов входят десятки самых крупных компаний из стран СНГ.

 

Среди украинских графических дизайнеров выделяется Николай Коваленко, владелец студии ДНК. Он сменил четыре киевских агентства, параллельно с основной работой занимаясь собственным проектом и участвовал в большом количестве международных фестивалей, завоевав более сотни наград в области дизайна и рекламы. Творчество Николая Коваленко отмечено премиями «Золотая пчела», «Graphis» и «WOLDA». Сегодня он является членом ассоциации International Council of Design.

 

Виды графического дизайна

Брендинг

Визуальная идентификация бренда имеет огромное значение для коммуникации с его целевой аудиторией, она передает историю, ценности и другие индивидуальные особенности компании.

 

Фирменный стиль состоит из множества взаимосвязанных элементов: типографики, логотипа, цветовой гаммы, уникальных форм, библиотеки изображений и так далее. Главная задача дизайнера айдентики — сделать бренд максимально узнаваемым, при этом сохранив единство в оформлении всей его цифровой и печатной продукции. На первый план здесь выходит работа со смыслами, поскольку в основе любого бренда лежат идеи, которые необходимо транслировать. Самый яркий пример удачного брендинга — стиль оформления продукции, сайта и фирменных приложений компании Apple. При всей своей сдержанности и простоте, их дизайн долгое время остается одним из самых узнаваемых в мире.

 

Рекламная графика

Поскольку визуальный контент гораздо проще для восприятия, графический дизайн является одним из основных средств решения маркетинговых задач. Рекламные баннеры, инфографика, объявления в социальных сетях, презентации, оформление целевых страниц — это далеко не полный перечень того, что создает дизайнер для рекламных целей. Кроме того, еще сохраняют свою актуальность многие виды печатной продукции, такие как плакаты, рекламные щиты, флаеры и так далее.

 

Шрифты

Разработка шрифтов — особая область графического дизайна, в которой воплощение креативной идеи дизайнера достигается минимальными средствами. Чаще всего шрифты создаются для крупных компаний и должны сочетаться с уже имеющимся визуальным стилем. Одним из наиболее узнаваемых коммерческих шрифтов является Bodoni, использующийся модным журналом Vogue.

 

 

 

 

Публикации

К публикациям относятся печатные и цифровые издания: журналы, газеты, каталоги и прочая продукция информационного характера. При создании публикаций наибольшее внимание уделяется типографике. Дизайн служит лишь ненавязчивым фоном, на первый план всегда выходит функциональность и удобство чтения. 

 

Если речь идет о публикациях новостного плана, то здесь важна также идентичность оформления — единый стиль применяется во всех материалах и на всех платформах, будь то сайт, публичная страница в соцсети или печатный материал. В качестве удачного примера целостного, ориентированного на пользователя дизайна можно привести портал Meduza.

 

Упаковка

Дизайн упаковки — самый актуальный и перспективный вид полиграфии. В нем требуется умение работать с айдентикой, шрифтами, фотографиями и векторной графикой. Более того, необходимо знать основы промышленного дизайна, ведь качественная упаковка должна быть не только запоминающейся, но и функциональной. К примеру, белая упаковка продукции Apple сочетает в себе эргономичность, компактность и привлекательный, аккуратный визуальный стиль.

 

Пользовательский интерфейс

Задача дизайнера интерфейсов заключается в проектировании графической составляющей для приложений и веб-ресурсов. Эта работа обычно требует тесного сотрудничества с разработчиком программной части продукта и UX-дизайнером.

 

Motion-дизайн

Данное направление существует исключительно в цифровой среде. Motion-дизайн — это создание любых движущихся элементов дизайна, например анимированных изображений, видеобэкграундов, презентаций с motion-объектами.

 

Дизайн окружающей среды

В первую очередь сюда относятся разнообразные вывески, брендинг интерьеров офисов и торговых помещений, некоторые виды наружной рекламы. Также дизайн окружающей среды включает навигацию общественных мест: указатели, схемы и так далее.

 

Стили графического дизайна

Классический стиль. Для него характерны четкие, лаконичные формы, насыщенные оттенки. Чаще всего используется в дизайне графики для различных государственных структур.

 

Модерн. Представляет собой противоположность предыдущего стиля. Ему присуща асссиметрия, мягкие тона и естественность форм.

 

Арт-деко. Экзотичный стиль родом из США 1920-х годов. Присутствуют повторяющиеся геометрические узоры, смелые формы, нестандартные цветовые решения.

 

Поп-арт. Стиль отличается динамичностью композиций, использованием ярких, насыщенных цветов.

 

Гранж. Гранж является своеобразным протестом гламуру. В гранже используется приглушенная цветовая гамма, присутствуют текстуры с эффектом потертости.

 

Китч. Очень яркий, кричащий и претенциозный стиль, в котором основной акцент делается на эмоциональной составляющей.

 

 

 

Минимализм. Для минимализма характерны простота, лаконичность, нейтральность. Нередко используются монохромные цветовые решения.

 

Типографика.  В типографическом стиле главным элементом композиции выступает текст. Разнообразие в визуальном оформлении достигается за счет изменения шрифта, его цвета и расположения.

 

Геометрический стиль. В нем преобладают функциональность, и строгие гармоничные формы.

 

Флэт-дизайн. Достаточно новая концепция полностью плоского дизайна, появившаяся в качестве альтернативы скевоморфизму (имитации объектов реального мира) и в результате полностью его вытеснившая.

 

Инструменты графического дизайнера

Adobe Illustrator. Считается лучшим приложением для работы с векторной графикой. Мощный и функциональный инструмент. С помощью Illustrator создают логотипы, баннеры, рекламные листовки, иконки и многое другое.

 

Adobe Photoshop. Самый популярный растровый графический редактор. Обладает исчерпывающим набором инструментов. Позволяет реализовать любые идеи, в том числе с применением 3D графики.

 

AdobeSketch. Векторный графический редактор для Mac. Программа ориентирована на цифровой дизайн, в частности на разработку интерфейсов. Присутствуют сотни плагинов, функция интеллектуальной компоновки и тому подобные функции, облегчающие жизнь дизайнеру.

 

CorelDRAW. Популярное приложение с гибкими настройками и поддержкой большого количества форматов файлов. Используется для логотипов, веб-контента и печатной графики.

 

Adobe InDesign. Используется в первую очередь при работе с полиграфией, а также верстке цифровых публикаций.

 

Affinity Designer. Альтернатива программе Illustrator, поддерживает как векторную, так и растровую графику. Возможность тонкой настройки позволяет адаптировать приложение под любые цели.

 

Figma. Облачный сервис с широкими возможностями по разработке прототипов и дизайна интерфейсов. Поддерживает совместное редактирование в режиме реального времени.

 

Adobe After Effect. Передовой инструмент для создания motion-дизайна. Присутствует множество спецэффектов и опций анимации.

 

Навыки графического дизайнера

В первую очередь графический дизайнер должен обладать креативным мышлением, способностью прорабатывать и визуализировать идеи. Дизайнеру зачастую приходится тесно сотрудничать с коллегами в смежных сферах, поэтому пригодятся навыки коммуникации. Также необходимо постоянно следить за актуальными тенденциями в цифровой и печатной среде.

 

Из специальных навыков графическому дизайнеру потребуется следующее:

• свободное владение искусством типографики и акциденции;
• глубокое понимание принципов композиции;
• знание теории цвета, умение работать с цветовыми палитрами в различных моделях цветопередачи (RGB, CMYK, HSB);
• умение проводить грамотную ретушь и цветокоррекцию фотографий;
• навыки скетчинга;
• умение работать с брифами и брендбуками;
• знание основ печатных и предпечатных процессов;
• Нужно ли дизайнеру обладать хорошими навыками рисования от руки? Для начала карьеры это вовсе не обязательно, в современном графическом дизайне рисование используется не очень часто. В принципе, на первых порах достаточно освоить самые азы техники рисунка и научиться работать с референсами.

 

КУРС ПО ТЕМЕ: ЦИФРОВОЙ РИСУНОК

За 2 месяца ты:

 

✅  освоишь ключевые навыки цифрового художника  — работу с линией и формой, светом и цветом, композицией и перспективой.

 

✅  получишь базу для дальнейшего развития в игровом арте, комиксах, дизайне персонажей, концепте окружения и других сферах компьютерной графики.

бесплатный урок

 

 

Обучение профессии

Самую обширную базу знаний в области графического дизайна можно получить в высшем учебном заведении. Программа курса обычно включает в себя обучение проектированию, визуальным коммуникациям, цифровому дизайну, рисованию и фотографии, а также теорию искусств. В Украине есть несколько вузов по данной специальности, к примеру Киевский университет технологий и дизайна.

 

В качестве альтернативы можно выбрать авторскую школу или онлайн-курс. Этот способ поможет сформировать социальные связи в дизайнерском сообществе, что сильно пригодится в будущем, особенно тем, кто планирует работать в студии. 

 

В последнее время качество онлайн-образования почти не уступает оффлайн-курсам, зато стоимость, как правило, значительно ниже. Важный момент — предпочтение следует отдавать тем школам и курсам, где предлагается образование с наставником, который будет лично контролировать успехи каждого студента на всех этапах учебы и проверять практические работы.

 

Самообразование в сфере графического дизайна подойдет только наиболее целеустремленным и дисциплинированным. Учитывая огромное количество доступной информации по тематике, без четкого графика и целей самостоятельное обучение может затянуться надолго. 

 

Оптимальный вариант — сочетать его с курсами, где есть обратная связь с преподавателем, это позволит максимально быстро освоиться в профессии и к тому же получить сертификат. Для самостоятельного поиска материала крайне полезно хорошее знание английского, открывающее доступ к лучшим материалам  по графическому дизайну.

 

Но профессия дизайнера отличается динамичностью, изменения в трендах происходят постоянно, и специалист обязан все время быть в курсе последних тенденций, осваивать новые стили и инструменты. Для этого дизайнеры продолжают учиться и посещают различные мероприятия: мастер-классы, лекции, семинары, воркшопы и так далее.

 

Где презентовать свои работы

Для презентации портфолио лучше всего подходят сервисы Behance и Dribble. Behance — самая популярная среди дизайнеров, иллюстраторов, фотографов, архитекторов и других креативных специалистов платформа, с помощью которой можно продвигать свои услуги или найти постоянную работу. Сообщество Dribble в целом похоже на Behance, но здесь имеется еще больший уклон в сторону социальной сети. Также Dribble более специализирован на дизайне, тогда как Behance позиционируется как творческая площадка широкого профиля.

 

Дизайнеру, который стремится получить работу в студии, стоит сконцентрироваться на порталах, где размещают вакансии и соответствующих разделах сайтов студий. Тем, кто выбрал фриланс, стоит серьезно заняться продвижением в социальных сетях и поиском заказов на биржах фриланса. В русскоязычном интернете наибольшей популярностью пользуются биржи Fl.ru, Weblancer, Freelance.ru, Freelancehunt. Среди англоязычных бирж лидируют Upwork, Freelancer и Guru.

 

Сервис Fiverr тоже предназначен для фрилансеров, но он отличается от биржи форматом работы — здесь дизайнер не ищет заказчика, а просто выставляет свои услуги на продажу по определенной цене.

 

Зарплата графического дизайнера

Средний доход графического дизайнера в Украине составляет от 12 до 20 тысяч гривен. За рубежом опытный специалист зарабатывает от $3500 до $5000 ежемесячно, арт-директор может рассчитывать на зарплату от $5800 и выше.