11 октября 2021

Артем Кузьменко

Комиксист: чем занимается, сколько зарабатывает и как им стать

В этой статье мы подробно расскажем о профессии комиксиста: познакомим с историей, знаменитыми художниками и нужными для специалиста программами.

20667 просмотров

Комиксист: чем занимается, сколько зарабатывает и как им стать

Комиксист создает серию изображений, объединенных одной сюжетной линией. Обычно картинки сопровождаются небольшими фрагментами текста, например, прямой речью автора, мыслями персонажа или диалогами.

Популярность комиксам принесли истории от Marvel и DC, но сейчас они вышли за пределы этих студий. Стали не только развлекать, но и обучать или информировать публику. Например, Гусь художницы Надьожной учит людей правилам поведения в метро, а ироничные комиксы Duran полюбились тысячам поклонников.

История профессии

Первыми в истории комиксами можно считать карикатуры XVII-XVIII века, которые высмеивали различные аспекты общественно-политической жизни. Именно тогда зародилось такое средство передачи диалогов, как выноска, называемое также текстовый баллон (speech balloon) или текстовое облако. Авторство первой опубликованной в американской газете карикатуры принадлежало самому Бенджамину Франклину.

Современные комиксы со всеми их характерными составляющими начались с работ американского художника Ричарда Фелтона Аутколта. Его картинки с «Желтым мальчиком», опубликованные в New York Journal в начале XX века, создали своего рода стандарт, послуживший основой для последующего развития этого вида искусства.

Не менее важным этапом на пути становления комиксов стал выпуск в 1938 году первого издания журнала Action Comics с Суперменом на обложке. С этого события начался «Золотой век комиксов». В 1950-х годах творчество комиксистов ограничили: к этому привели усилия религиозных и политических деятелей. Появилась строгая цензура, но спустя всего десять лет она утратила свое влияние, а популярность комиксов только возрастала с появлением новых супергероев от Marvel и DC Comics.

В начале 1960-х годов стартовали первые фестивали комикс-культуры, известные как Comic Con, где знаменитые художники могли общаться с фанатами и презентовать свои работы. В это же время происходило стремительное расширение японского жанра комиксов, получившего международную известность благодаря многочисленным аниме-экранизациям.

С 1980-х годов из-за работ Алана Мура в сотрудничестве с такими художниками как Дэвид Ллойд, Дэйв Гиббонс и другими, культура комиксов значительно изменилась: на передний план вышли неоднозначные герои и сложные персонажи. Усложнилась и сама специальность комиксиста: во многих крупных издательствах над комиксами работали, помимо сценариста, одновременно до четырех художников: они разделяли между собой этапы подготовки материала.

С середины 1990-х годов распространение интернета открыло для начинающих комиксистов широкие возможности. Появились сервисы публикации цифровых комиксов, а позднее и социальные сети, позволяющие молодым художникам представить свое творчество широкой аудитории.

В настоящий момент наибольшая по объему и продажам доля рынка комиксов приходится на Японию, за ней следуют США и Канада, а замыкает ряд лидеров Франция, выпускающая львиную долю европейских комиксов. В Украине первый комикс (Шелковое Государство) был издан в 1990 году, но лишь с 2010-х комиксы по-настоящему стали частью украинской культуры. Одним из самых успешных на данный момент украинских комиксов считается графический роман «Воля», нарисованный Евгением Тончиловым.

Сегодня комиксы подверглись переосмыслению. Поскольку визуальная информация воспринимается гораздо лучше и быстрее, их стали рассматривать в качестве обучающего и информационного инструмента. Все большее количество педагогов внедряют в образовательную программу специально разработанные комиксы.

Кроме того, нередко государственные структуры используют комиксы для быстрой и простой подачи важной информации. Один из примеров — размещенные в киевском метрополитене постеры с комиксами художницы Надьожна. На них известный в сети персонаж Гусь разъясняет пассажирам правила поведения на станциях и в вагонах в метро. Этот же комиксовый герой позднее использовался движением UAnimals для социальной рекламы в защиту животных.

Знаменитые художники комиксов

Дэвид Ллойд подарил миру «V — значит вендетта», Дэйв Гиббсон — «Хранителей», и они до сих пор остаются одними из самых коммерчески успешных графических романов всех времен. Но в мире комиксов есть еще несколько ярких звезд, о которых обязательно стоит упомянуть. Фрэнк Миллер — один из лучших современных комиксистов, чье творчество пришлось на эпоху расцвета популярности печатных комиксов. Благодаря ему появились такие шедевры, как «300» и «Город грехов», впоследствии получившие крупнобюджетные голливудские экранизации.

Не менее известен и Джек Кирби, автор образов Капитана Америки и Халка. Его таланты включали в себя как умение создавать потрясающих персонажей, так и гениальный художественный стиль. Работы Кирби отличаются взрывной динамикой, задавшей тон всем последующим художникам, работающим в Marvel. Именно в сотрудничестве с ним Стэн Ли создал Мстителей.

Редким примером знаменитого комиксиста-самоучки является Адам Хьюз. Он имеет репутацию одного из лучших художников обложек, также Хьюз работал над современными версиями комиксов о Чудо-женщине и Женщине-кошке.

Одним из лучших молодых художников в индустрии цифровых комиксов считается Фиона Стэплз. Ее рисунки отличаются очень сложными и подробными задними планами, а также выразительной мимикой персонажей. За свое творчество Стэплз удостоилась нескольких престижных наград, в том числе премии Харви и премии Айснера. Ее самые известные работы: переиздание серии «Арчи» и серия «Сага».

Современная эпоха веб-комиксов отличается отсутствием каких-либо ограничений, тягой к смелым экспериментам и нестандартным формам. Именно к этой категории можно отнести творчество украинской художницы Надежды Кушнир, создательницы персонажа Гусь, быстро ставшего популярным в сети. Не менее андеграудным является и серия комиксов Дюрана, чьи крайне минималистичные работы поднимают социально-политические темы. Благодаря оригинальным, зачастую ироничным сюжетам и умелому использованию черного юмора художник не только обзавелся тысячами поклонников, но и открыл персональную выставку в Санкт-Петербурге.

Стили комиксов

Большинство выпускаемых комиксов относятся к одной из трех основных школ: американской, европейской или же японской. Для американской школы характерны стремительное развитие сюжета, обилие экшн-сцен, четкое противостояние героев и злодеев, устоявшиеся архетипы персонажей. В кадре содержится умеренное (по сравнению с европейской школой) количество информации, персонажи и события сильно доминируют над фоном, для передачи звуков активно используются ономатопоэтические слова (boom, splash, bang и так далее).

Европейские комиксы с самого своего возникновения отличались глубоким сюжетом и сложной рисовкой. Зачастую отдельный кадр вмещает в себя множество проработанных деталей с подробным фоном. Некоторые комиксы европейских авторов представляют собой настоящие произведения изобразительного искусства. Поскольку в Европе производство комиксов более разрозненно между различными издателями, здесь наблюдается значительное разнообразие сюжетов и нестандартных персонажей.

Европейский комикс о коте-детективе Blacksad. Источник: kanobu.ru

Японская школа рисования, известная под названием «манга», характеризуется большим объемом страниц и сильным акцентом на эмоциональном состоянии героев. Художники очень часто прибегают к крупным планам, а также чередованию больших и малых кадров. События в манге зачастую развиваются значительно медленнее, чем в американских комиксах.

С ростом числа комиксистов происходит и смешение различных стилей. Сегодня уже трудно кого-то удивить американской мангой, европейскими комиксами на тему супергероев или японскими комиксами, где черты манги сочетаются с традиционным американским стилем. Встречаются и более смелые решения: например рисование поп-арт комиксов, использование стилизованных фотографий или даже пиксельной графики.

Инструменты для рисования цифровых комиксов

Прежде всего, комиксист должен иметь основной инструмент рисования: графический планшет либо графический монитор. В настоящий момент на рынке лидируют два производителя: Wacom и Huion. Профессиональные модели этих фирм обладают достаточным уровнем функциональности и качества, чтобы удовлетворить запросы любого художника. Не меньшую роль играет и выбор программы:

Manga Maker ComiPo! — это простая, легкая в освоении и недорогая программа. В ней есть минимум необходимых инструментов, а также огромная библиотека мимики, фонов и реквизита. Среди существенных недостатков можно выделить отсутствие совместимости с Mac.

Comic Draw. Программа для iPad представляет собой мощный инструмент, который включает в себя все, что может потребоваться профессиональному художнику. В том числе продвинутые инструменты для рисования перспективы и программу создания сценариев, помогающую в работе с диалогами. Comic Draw поддерживает только 64-битную версию iPad, и для полноценного ее использования понадобится цифровое перо.

Photoshop. Хотя изначально Photoshop не предназначался для создания комиксов, после тщательной настройки инструментов пера и кисти в нем вполне можно рисовать. Программа обладает широкими возможностями коррекции цветов и поддерживает CMYK-формат, что позволяет готовить комиксы не только для публикации в интернете, но также и для печати.

Clip Studio Paint Pro. В программе поддерживается обширная библиотека ресурсов, как премиальных так и бесплатных, есть богатый набор шаблонов спецэффектов. Интерфейс программы напоминает продукты компании Adobe, его достаточно легко освоить любому, кто знаком с Photoshop.

Clip Studio Paint EX. Продвинутая версия предыдущей программы, которая ориентирована на профессиональных художников, работающих над крупными коммерческими проектами. Помимо функционала Clip Studio Paint Pro, здесь есть больший выбор скриптов, встроенный менеджер страниц и набор инструментов для подготовки комиксов к публикации. Программа достаточно требовательна к ресурсам: потребуется мощный ПК или Mac, но она — лучшее средство создания комиксов на сегодняшний день. Начинающему комиксисту ее функционал может быть слегка излишним, поэтому лучше всего начинать с версии Pro, а по мере профессионального роста обновить ее до версии EX.

Навыки художника-комиксиста

Несмотря на переход в цифровую среду, многие создатели комиксов по-прежнему начинают свои проекты с черновых эскизов на бумаге. Умение делать наброски карандашом — ценный навык, который пригодится, в принципе, любому специалисту.

Также крайне важно разбираться в тонкостях нарратива — независимо от того, работает комиксист самостоятельно или в паре со сценаристом, он должен глубоко вникать в сюжет. Ведь своими рисунками ему предстоит правильно передать все составляющие комикса: от эмоций персонажей до общей атмосферы.

Если говорить о специальных знаниях, то здесь можно выделить ряд основных навыков:

цифровой скетчинг;
построение визуальной иерархии рисунка;
хорошее владение художественной анатомией;
работа с референсами, в том числе фото и 3D;
правильное построение раскадровки;
создание уникального и детализированного образа персонажа;
грамотное построение композиции,
работа с перспективными направляющими;
создание различных планов в кадре: дальних, общих, детальных и так далее;
знание теории цвета, уверенное пользование палитрой, акцентирование;
умелое применение освещения и теней;
подготовка проекта к публикации и печати.

Конечно, это лишь основы, по освоении которых начинающий художник комиксов сможет делать первые шаги в специальности. Для понимания всех нюансов потребуются месяцы, а то и годы практики.

Обучение профессии

Высшее образование здесь не является обязательным условием. Более того, многие из известных комиксистов либо осваивали профессию самостоятельно, либо пришли в комиксы из других сфер — дизайна, студий разработки игр и так далее.

За рубежом есть немало частных художественных школ и даже академических программ, где обучают данной специальности. Золотой же серединой считается прохождение краткосрочных курсов, где в течение двух-трех месяцев преподаватели знакомят студентов с азами профессии, обеспечивают теоретическими знаниями и помогают в выполнении практических заданий.

Что касается самообразования, то здесь помогут видеокурсы и статьи, посвященные разным этапам и аспектам работы с комиксами. Не менее важны и мастер-классы от известных художников.

Но лучший материал для обучения, по словам опытных комиксистов — это чужое творчество. Умение детально анализировать понравившиеся работы и отдельные их элементы является необходимым качеством для профессионального развития.

Где презентовать работы

С массовым распространением социальных сетей представить готовые комиксы широкой общественности стало гораздо проще. Facebook позволяет создавать группы или публичные страницы, где художники могут размещать свои рисунки. Instagram менее удобен из-за отсутствия сортировки изображений, но его популярность обеспечивает охват большой и разноплановой аудитории. Также многие комиксисты пользуются сервисом тематических микроблогов Tumblr и социально-новостным порталом Reddit.

Из платформ для художников стоит выделить Patreon, где авторы могут выкладывать работы по платной подписке, либо же с платным доступом к определенной части контента. Ну и, конечно же, можно размещать комиксы на сервисах, занимающихся непосредственно их публикацией. Самые известные из них — Comixology и Comicsfix, принадлежащие крупной американской компании Amazon. В случае с мангой стоит обратить свое внимание на платформу Webtoon.

Зарплата комиксиста

В США, Франции, Японии или другой стране, где индустрия комиксов уже достаточно развита, художники получают в среднем по $300-500 за одну страницу. В Украине за такую работу платят около $40-50. Фактический заработок комиксиста напрямую зависит от его таланта, опыта, известности и ряда других факторов. Если художник сумел набрать свою аудиторию и заработал себе определенную репутацию, всегда есть шанс получить контракт с издательством. Также можно зарабатывать благодаря подпискам на Patreon и продаже своего мерча.

Достигнув высокого уровня популярности, комиксист вполне может задумываться о запуске собственного проекта. Яркий пример успеха — израильский художник Иегуда Девир, который прославился благодаря серии коротких остроумных комиксов на тему семейной жизни. Количество его подписчиков в Instagram превышает пять с половиной миллионов, тому же совместно с женой Майей, художник занимается продажей печатных книг комиксов, календарей, мягких игрушек и другой сувенирной продукции с авторскими рисунками.

Также не стоит забывать, что образование и опыт в рисовании открывают двери для многих других возможностей. Помимо создания комиксов и графических романов, художник может реализовать себя в ряде смежных областей, где применяется CG и раскадровки: рекламной сфере, мультипликации, индустрии видеоигр, и даже кинематографе. Учитывая увеличивающуюся роль медийных развлечений в повседневной жизни людей, можно уверенно заявлять о высокой востребованности специалистов, способных создавать качественные художественные визуализации.

Список источников:

https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_comics

https://ru.wikipedia.org/wiki/Комикс

https://artcraft.net.ua/courses/hudozhnik-komiksov-online

https://www.toptenreviews.com/best-comic-book-software

https://stoneforest.ru/look/culture/comics/tri-shkoly-komiksa/

https://cgmag.net/10-velichajshih-komiks-hudozhnikov-vseh-vremen

https://batop.ru/11-luchshih-komiks-illyustratorov

https://theoryandpractice.ru/posts/17551-ostatsya-samouchkoy-poluchiv-obrazovanie-kak-i-gde-uchitsya-delat-komiksy

http://www.lookatme.ru/mag/live/inspiration-lists/208591-13-new-comic-creators

https://hydra-journal.ru/russian-comics/#О_том,_как_зарабатывать_комиксами

http://sich.zp.ua/ukrainskie-komiksy-zaporozhe-tozhe-sd